Betty Boop’s Hallowe'en Party (1933) / Betty Boop :: Хэллоуин :: мультфильм :: тыква :: гиф анимация (гифки - ПРИКОЛЬНЫЕ gif анимашки)

если бы был "прямо над ней" (считай - вертикально), тень представляла бы собой некое круглое пятно, размазанное по тому месту где она стоит. Тень бы не вытягивалась вообще.

Возьми кадры, где Бетти держит тыкву в руках - проведи линию через макушку тени и макушку Бетти - определишь расположение источника света. Бетти стоит на месте и вращается только относительно места, где стоит - следовательно, тень должна оставаться на том же месте. Потому что и Бетти, и источник света относительно земли остаются неподвижны.

Так, как нарисовано в мультике, тень бы вращалась при условии, что источник света прикреплен, скажем, к затылку Бетти.

Тут надо долго рассуждать про общие принципы анимации. До 30-х годов не было разработано "искусство" анимации, подробно описанное например в книге Disney Animation: The Illusion of Life. Что-то крутится, что-то шевелится на экран уже считалось анимацией, ее ведь еще не считали формой искусства. Анимировали люди подчас не очень умевшие рисовать. В 30-ые годы на студии диснея уже сформировалась команда исключительно сильных аниматоров, да и сам Дисней на многое скупился,но не на аниматоров и их обучение. Одним из самых сильных среди них считался Фред Мур, который в общем и создал классический диснеевский стиль. Так вот, они не просто анимировали - они изучали театральное искусство, кино (в собенности Чаплина), изобразительное искусство (на студию приглашали академических художников и скульпторов), от анатомии до пластики и конечно же саму жизнь. Каждое движение в анимации стало не просто так, оно служило какой-то цели - показать внутренние переживания героя, его намерения и характер. Изменилась и изобразительная составляющая - каждая линия в дизайне персонажей была для чего-то, например для выявления обьема, все лишнее отбрасывалось, если не служило чему-то. Казалось бы мультяшные персонажи, но стоит начать их разбирать как понимаешь что их анатомия и пластика совершенно правдоподобна. На картине Микки Маус образца 1928 года и 1940 года. Прошло всего 12 лет, рисовали его те же люди. На момент выхода Бэмби (чуть не обанкротившего студию Диснея) все основные принципы анимации были сформированы. Те же принципы спустя более полувека используют лучшие и хорошие аниматоры. Плохие не используют:)
Одна из причин почему научились "оставливать" персонажей это то что на смену анимации "напролом", когда аниматор рисует как на душу ляжет каждый кадр за кадром, пришла анимация по ключам, когда сначала рисуются клечевые кадры главных движений и поз и лишь потом "inbetweens" промежуточных. Это избавило от излишней плавности и нечеткости движений, а возникшие ключевые позы стали устойчивы,как устойчивы и кажутся живыми позы статуй античности или времен возрождения,хотя они понятное дело не шевелятся.
По поводу японской анимации - когда на студии Диснея разрабатывали эти принципы в Японии готовились к войне. После войны манга родилась как раз как продолжение и развитие диснеевского стиля, пускай и подчас наивное как у Осамы Тазуки. И те же принципы работали и работают в манге, даже с некоторым акцентом - в манге упор на ключевые кадры с выраженной статикой ,небольшим количеством промежуточных кадлров и скупым использованием дивжений - меньше хореографии и как следствие больше проработки мелких деталей дизайна. Где западный аниматор нарисует пуговицу, манга-аниматор нарисует карман с клапаном, тремя пуговицами с разным узором, потетость на краю и торчащую салфетку. Потому что у манга-аниматора персонаж потом будет стоят в героической позе с развивающимися волосами, а потом повернется и снова будет стоять, а у западного аниматора он должен будет танцевать, крутясь вокруг свой оси, почти минуту. Но манга -штука большая, тут бывает и подделка , сделаная филипинскими невольниками за чашку риса на планшете и бесмертный шедевр студии Ghibli.