как написать рецензию на фильм

Сходил значит на нового Аватара, которого ждал 13 лет

Спойлеры прямо по курсу

Что-ж, во первых, правы оказались те, кто говорил что земляне так просто не сдадутся - ПРИЛЕТЕЛ ЦЕЛЫЙ ФЛОТ. Теперь "индейские" корни на'ви стали видно ещё более явно - налёт на поезд это всё ещё налёт на поезд, даром что он на магнитной подушке. В таком противостоянии им остаётся только партизанская война, их счастье что на откровенный геноцид люди не решаются.

История поубавила в эпичности по сравнению с первым фильмом, теперь это по большей части семейное кино (интересно, является-ли это влиянием Диснея что купил 20й Век Фокс) - в центре сюжета семья Джейка, трое своих детей и два приёмных. Дети страдают от негативного отношения сверстников из-за гибридного происхождения и постоянно ищут приключений на свои синие хвостатые задницы. Сюжетная линия Кири интригует, то-ли она реинкарнация своей матери доктора Грейс, то-ли вообще аватар самой Эйвы. Линия Паука, человека выросшего среди на'ви, тоже интересна, мало того что он чужой среди своих, так ещё и отец, тот самый полковник Куоритч, да да, вернулся. Куоритч вообще отдельная история, "видимо мы много грешили в прошлой жизни, раз переродились в обличии своих врагов", в таком-же гибридном теле как и у Джейка он ясно показывает что он опытный спецназовец, что даст просраться своим противникам, но на мой взгляд теперь он не 100% отрицательный персонаж, за счёт своего сына он вполне может перейти на другую сторону в будущих фильмах.

В целом так, история стандартная, а вот визуал просто оргазм для глаз, особенно если вам нравится Сабнаутика.

Привет господа и дамы реактора ! Решил попробовать себя в роли рецензента . И на свежих эмоциях накатал впечатления от новой Дюны .Может это никому не нужно а может и будет кому-то интересно !

Коротко - Фильм пожалуй самая хорошая экранизация Дюны на  данный момент .

Развернуто -

Пункт 1 - СООТВЕТСТВИЕ ОРИГИНАЛУ

  В фильме вы не увидите  привычных для Дюны долгих и замысловатых диалогов , знаменитая сцена с глобусом Арракиса и разговором барона Харконенна и Питера де Фриза отсутствует как таковая , однако подмечая все эти книжные несоответствия меня посетила мысль что задача кино как такового вовсе не в том чтобы передать все диалоги слово в слово , хоть они и очень достойны в романе , задача кино это передать суть романа с помощью визуальных образов , раскрывая характеры и глубинную суть каждой из сторон . И с этой задачей фильм справился ПРОСТО ОТЛИЧНО ! Отлично передана атмосфера далекого будущего  , я действительно могу поверить что это не массовка из  ряженных придурков ,напяливших на себя дешевые костюмы , я могу действительно поверить что это могучая империя со своими высокими технологиями , пережившая войну с разумный ИИ в далеком прошлом . Каждое техническое средство , каждый город , слуги ,общий антураж - поражают своей массивностью и эстетической футуристичностью . Например когда вы увидите  огромный харвестер , обратите внимание на то как " опадают " его гусеницы , когда его поднимают в воздух , тут чувствуется вес и мощь . Пару сцен в начале, которые можно было видеть в трейлере тоже весьма и весьма хороши ,космические корабли тут действительно нечто монструозное и даже немного пугающее . ( Особенно когда представляешь что роботы-убийцы из приквела к Дюне вполне могли быть такого размера , кто знает о чем я - поймет ) 

 Пункт 2 - ПЕРСОНАЖИ .

На протяжении всего фильма я не увидел ни одного  несоответствия которое бросалось бы в глаза , разве что Суфир Хават слегка потолстел и отсутствуют характерные следы от сока Сафо ( опят же , кто читал книгу - поймет ) но об проколах будет дальше . Единственное кардинальное изменение это Лиет Кинес , как знают все кто  интересовался фильмом теперь это чернокожая женщина  а не белый мужчина средних лет с вечно-задумчивым взглядом .  Однако актриса очень даже смогла отыграть свою роль , я действительно увидел в ней Лиета ,мечтательного и живущего меж двух миров , как это было в книге . ( К сожалению, сильная сцена разговора с Полом в пустыне была подсокращена и заменена другим ,как показалось режиссеру более сильным моментом , что является пробелом а ведь именно в ней Пол в книге смог практически убедить Лиета присоединится )   Собственно сам  Пол Атрейдес - тут претензий нет , актер отыграл свое на все деньги , это и  правда Пол Атрейдес  и добавить тут что-то сложно , мне ничего не " резануло глаз " когда я смотрел на  него и это что-то да значит . Остальные персонажи все хороши , От преподобной матери Гаи Елены Мохиам и до доктора Сук ! Никакого мисс-каста я не наблюдал . К слову многих персонажей  нам в первой части так и не показали . 

Пункт 3 - СОКРАЩЕНИЯ . 

  Дада  Мои читатели , вы наверное скажите "Что же ты вернулся к сокращениями после своих слов о том что кино само по себе имеет свой особенный инструментарий и не обязано следовать роману во всем . Дано есть отличия , которые раскрываются другими способами а есть те которые могут навредить . Итак — как это не удивительно но фильм даже почти ничего неубрал что он мог бы выразить иначе , просто повествование , как мне сейчас  вдруг пришло в голову , в этом фильме ведется по большей части со стороны Атрейдесов .  Книжную сцену с Джамисом  изменили но не убрали , у меня слегка бомбануло сначала мол " Как так вы  упускаете возможность раскрыть через ту сцену в романе уклады Фрименов ! " , однако если подумать то если что-тои можно было изменить с минимальными потерями для фильма то это оно и есть.  Как  я уже  и упомянул многие диалоги попали  под Крис , но раскрываются так или иначе другими способами и фильму это не  вредит ведь если пересчитать все " сочные " диалоги из романа  то их в 2.5 часа никак не впихнуть , а данная часть дала среднему зрителю вполне адекватное представление о мире и раскрыла всех отлично . Так что на это можно даже закрыть глаза .

Пункт 4 - ПРОЕБЫ

 А вот тут можно разгуляться - в начале и примерно до середины фильма все очень хорошо но стоп, стоп нет . Первое и самое главное УКРАИНСКАЯ ЛОКАЛИЗАЦИЯ СЛОВА ( да, я смотрел в украинской) " АТРЕЙДЕС " благородный "АТРЕЙДЕС "  у нас превратился в дом АТРИДОВ . АТРИДЫ БЛЯТЬ , " ПОЛ АРТРИТ "  , УУУУХХ , СУКИ !!!! Не знаю  чья это вина но того кто за это ответственен нужно головой сунуть в ту самую коробочку из сцены с преподобной матерью . Далее по списку ГЛАЗА ФРИМЕНОВ - ближе к концу фильма или гримеры растеряли внимательность или я хз что произошло но сначала у нас СТИЛГАР С СИНИМИ ГЛАЗАМИ А В КОНЦЕ ФИЛЬМА ВСЯ СИНЕВА ПРОПАДАЕТ ИЗ ГЛАЗ ,ПРИ ЧЕМ У ВСЕХ ФРИМЕНОВ ! Это лютейший проеб !!!!!  Как можно было проебаться с таким важным элементом вселенной-то  ?! На вскидку больше и не вспомню . 

Пункт 5 -  РАЗНОЕ ПОМЕЛОЧАМ

 Раскрытие действия лазганов и щитов мы в фильме не увидим к сожалению , равно как и самих лазганов, все бегут в честное и веселое ХТХ , что кстати , даже оправдано лором вселенной , хотя одна сцена со стрелковым оружием с " замедленными пулями" таки есть и неплоха , тут авторы постарались . Батальные сцены хороши ,гораздо лучше все поставлено чем в игре престолов это точно и прочем шлаке .Они короткие как и войны будущего но годные , огромное внимание было уделено мелочам ( присмотритесь как " замедленные " снаряды шикарно громят корабли ) Характеры воинов каждой фракции раскрываются преимущественно самими лидерами этих фракций , так что зверств Харконеннов вы не увидите , только  СПОЙЛЕР - их позорный боевой размен в одной сцене .  Равно как и характер простых воинов  Атрейдесов . А вот мои любимые САРДАУКАРЫ получили короткое но все же раскрытие  через своего " башара  " хоть ив маленьком временном промежутке , буквально в одной фразе . 

Пункт 6 - МУЗЫКА .

Не знаю может я такой чувствительный но у современного кино есть странная тенденция пытаться " оглушить " своего зрителя ,наверно таким образом подменяется наполнение , пару таких сцен с не оправдано громкими эффектами были в конце но в целом мне все понравилось , тут добавить нечего . 

 ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Нейросеть написала статью о самой себе для научного журнала — она назвала себя «выдающимся достижением в области ИИ»

Сотрудница Гетеборгского университета Альмира Тунстрем поставила перед алгоритмом обработки естественного языка GPT-3 задачу написать академическую работу объёмом 500 слов о самом себе. По её словам, она хотела проверить, насколько успешно у ИИ получится это сделать с минимальным вмешательством человека.

Алгоритм написал статью за два часа, при этом снабдив её цитатами исследователей и ссылками на используемые материалы. По словам Тунстрем, её удивила как скорость выполнения задачи, так и качество. ИИ хорошо справился с задачей, предоставив структурированный и осмысленный текст, посвящённый GPT-3.

В статье нейросеть описала принцип своей работы и назвала GPT-3 «выдающимся достижением в области ИИ». В целом алгоритм составил про себя исключительно положительную «рекомендацию», отметила Тунстрем. Она отдельно подчеркнула, что GPT-3 смог написать статью при условии, что информации в сети о нём по-прежнему не так много.

Исследовательница отправила материал в научный журнал, чтобы выяснить, опубликуют ли работу, практически полностью написанную ИИ. Перед тем, как это сделать, Тунстрем спросила у GPT-3, согласна ли нейросеть на размещение материала, на что алгоритм дал утвердительный ответ. В настоящее время статья проходит рецензирование.

Пересмотрел недавно фильм который в глубоком детстве(еще совок был жив!), смотрел в кинотеатре на русском языке. Всем рекомендую.

С большим удивлением узнал что снят фильм по сценарию Акиры Куросавы и в главной роли снимался Джон Войт

Вот какая информация нашлась в книге Hiroshi Tasogawa All the Emperor's Men

Находясь в процессе работы над фильмом Red Beard в начале 1964 г. Куросаве попалась на глаза газетная статья про локомотив-беглец в США. Статья, опубликованная в Bungei Shunju на японском, изначально была опубликована в журнале Life  29 марта 1962 г. под заголовком "Поезд беглец" и доступна для прочтения здесь

Статья вдохновила Куросаву на создание своего следующего фильма. По совпадению Hedley Donovan, бывший в то время главредом журнала Life находился тогда в Японии и будучи большим поклонником фильмов Куросавы связался с режиссером чтобы предложить свою помощь. С помощью Донована Куросава сумел получить закрытую информацию, которая иначе была бы для него недоступна, например технические данные по управлению движением поездов.

Донован также свел Куросаву с американским продюсером Joseph E. Levine, который заинтересовался возможностью снять первый фильм Куросавы за пределами японской киноиндустрии. Работа закипела и к лету 1966 г. Куросава, Огуни, и Кикушима написали сценарий, который был переведен на английский и 29 июня Куросава с Левином анонсировали Поезд Беглец в публикации в Нью Йорке.

Съемки планировались в США с октября 1966 по февраль 1967, релиз - в конце 1967 г. Это должен был быть первый фильм Куросавы в цвете, однако при этом режиссер планировал что цветовая палитра должна была состоять в основном из черных паровозов и белого снежного ландшафта.

Доработка сценария была поручена Sidney Carroll, американскому сценаристу, известного по фильму The Hustler. Задача Кэролла была в переводе диалогов на американский просторечный и подгонке структуры под американские стандарты производства.

Заложенный бюджет должен был быть $5.5 млн, что сравнимо с бюджетом Планеты Обезьян ($5.8 млн) или половиной Одиссеи 2001($10.5 млн). По нынешним временам это было бы $40 млн, сравнимо, например с Сумерками.

Поезд беглец т.о. был немаленьким проектом, но Левин уже планировал дальше, обсуждая с Куросавой 4 следующих фильма после выпуска Поезда беглеца. Дело было на мази. Но как всегда начались проблемы. Проблемы, внезапно, стали возникать не в виде плохой погоды, которую раньше обвиняли в прекращении проекта. На самом деле проблемы возникли еще до начала съемочного периода, а сам Куросава даже ни разу не летал на съемки в США.

Согласно Тасогаве в центре клубка проблем оказались культурные различия. Кэролл, пытаясь довести сценарий до кондиции приемлемой американской съемочной группой, пытался выдавить из Куросавы внятное решение по множеству деталей заранее, на что Куросава пойтить никак не мог, т.к. привык принимать решения по таким вопросам в день съемок. Дело не ладилось, график съемок срывался, в итоге в ноябре 1966 г. всего за месяц до запланированного начала съемок Куросава, измордованный Кэроллом, предложил отложить съемки на год. По его мнению это дало бы всем достаточно времени для подготовки и для преодоления культурных и языковых барьеров. На что Левин, хотя уже подписавший контракты с 130 членами съемочной группы, решил в итоге отменить проект, вместо использования другого режиссера.

Весной 1967 г. еще теплилась надежда на Поезд беглец Куросавы, но планы самого Куросавы на тот момент тоже изменились. С Куросавой связалась студия Fox с идеей съемок фильма о Перл Харборе Тора! Тора! Тора!, и огромный бюджет эпичной картины переключил на себя все его внимание. Сними он фильм Тора! Тора! Тора! с успехом, он бы переключился обратно на Поезд беглец, но провал проекта Тора! Тора! Тора! привел к тому что Куросава к проекту так и не вернулся и на этом закончил свое сотрудничество с Голливудом.

Сценарий фильма продолжал циркулировать по Голливуду следующие 15 лет, но никто не хотел за него браться. Только в 1981 году он всплыл когда было запланировано канадско-японское производство с режиссером Koreyoshi Kurahara. Производство так и не началось, но сценарий перешел в руки израильских продюсеров The Cannon Group, известных малобюджетными боевиками с Чаком Норрисом и Жан Клодом Ван-Даммом. Для съемок Поезда беглеца они пригласили Андрея Кончаловского, который согласился и получил полную свободу самовыражения. До начала съемок Кончаловский связался и получил благословение Куросавы на съемки.

Неизвестно насколько сильно версия Кончаловского отличается от оригинальной задумки Куросавы, чей изначальный сценарий можно найти цифровом архиве Куросавы. Дополнительная информация о съемках находится на сайте Alaskarails.org.

Со слов Кончаловского дистрибьюция фильма подкачала, но в итоге фильм оказался финансово успешным и получил неплохие отзывы. Он даже был номинирован на Оскар в номинация на Лучшего главного актера (Джон Войт) и Лучшего актера поддержки(Эрик Робертс) и Лучший монтаж(Генри Ричардсон). Хотя Оскар никто не выиграл, Джон Войт получил Золотой Глобус за лучшего актера драмы.

Обзор на Тёмную Башню

Но начнём всё же с плюсов фильма.

Первый, который может заметить поклонник оригинальной ТБ и творчества Кинга — множество отсылок ко всем произведениям автора.Больше всего порадовала заставка «ТетКорпорэйшн» в начале фильма — ход недорогой, но сильный и правильный,отлично вписывающийся в общую концепцию произведения. Внимательные зрители обратят внимание и на игрушечную«Кристину», с которой играет друг главного героя, вспомнят классическое«Сияние», которое сюда приплели. Яуверен, что при повторном просмотре можно будет найти ещё больше отсылок...Почти жалко, что никто второй раз смотреть этот фильм не будет.

Второй плюс — револьверы главного героя. Правильный выбор внешнего вида\эпохи, Ремингтоны 1858го года, очень близки к тому, какими они должны быть в книге. Кольты Нэви 1851го, на мой взгляд, подошли бы ещё лучше — я лично себе всегда представлял Стрелка именно с ними: более архаичные, массивные, длинноствольные, они куда лучше подходят под созданный книгой образ оружия стрелка. Но это уже субъективное мнение, так как и Рэмы подходят отлично. Я рад, что они не стали использовать револьверы нового образца, привычные зрителю, но неподходящие Стрелку из Гилеада.

И, наконец, третий, самый большой плюс — это Человек в Чёрном. Всемогущий злобный выродок, который причиняет зло направо и налево просто потому что может, у Макконахи получился отлично. Мотивация героя в контексте всего фильма прописана паршиво (я злой потому что злой потому что идите нафиг вот почему), глупые действия противоречат образу продумывающего каждый шаг махинатора, но актерская игра отличная. Это единственный персонаж, который понравился мне больше, чем в книге, где его, на мой взгляд, так толком и не раскрыли. Всё это целиком и полностью заслуга актёра. К сожалению, стоит отметить, что это впечатление складывается не только благодаря талантливой игре Мэтью, но и абсолютно бездарной всех остальных. Так мы плавно переходим к минусам фильма. А в них можно смело записать всё остальное.

Главная претензия к Идрису Эльбе в этом фильме — это не цвет кожи, отличный от первоисточника, а абсолютно наплевательская имитация актёрской деятельности. Весь фильм он ходит с выражением «Боже, зачем я согласился сниматься в этом дерьме, когда это всё закончится». Его можно понять, да и почти все остальные герои ведут себя так же, но всё-таки от исполнителя главной роли хочется видеть больше энтузиазма.

Характер Стрелка передан не просто неверно, он перевран в корне. Виной тому и сценарий, к которому мы ещё вернёмся, и настрой самого актёра. Вместо несгибаемого и сурового Стрелка, который вопреки здравому смыслу пытается спасти всю вселенную, мы имеем уставшего, мелочного, ноющего человека, который вяло мстит за глупую смерть отца. Вероятно, создатели попытались очеловечить Роланда и сделать его образ ближе к рядовому зрителю, но это не тот случай, когда следовало так поступать. В книгах Роланд не идеальный герой — он совершает ошибки, терзается прошлым и страдает физически. Но он твёрд, целеустремлён, абсолютно благороден и справедлив. С первой книги не возникает ни капли сомнения в том, что он — последний рыцарь Гилеада. Главное свойство Дискейна — не меткая стрельба, выносливость или удача, а Лидерство. Он всегда был предводителем Ка-Тета, вдохновлял своим примером окружающих, вёл за собой, был путеводной звездой. Ничего из этого мы не видим в фильме.

Отвлечёмся от сложных сентенций и взглянем на картинку. И даже тут нас ждёт разочарование. Книга изобилует интересными, сочными локациями — в фильме их или нет, или они сделаны настолько посредственно, что лучше бы их и не было. Глазу абсолютно не за что зацепиться, декорации унылы, цветовая гамма стерильна. Те, кто читал книгу, кусают локти, потому что фантазия рисовала потрясающие картины во время прочтения каждой книги. Если бы Роланд не упомянул, что в этом мире произошёл апокалипсис, сильно сомневаюсь, что зритель об этом догадался. Складывается ощущение, что создатели сэкономили на художнике-постановщике и концепт-артистах.

Спецэффекты и экшен-сцены выглядят очень блёкло и... дешево. До такой степени, что иногда закрадывается мысль — а не сняли ли это в России? Они оставляют послевкусие очень недорогой поделки, никак не соответствующее масштабам фильма. Съёмки напоминают скорее какой-то не очень дорогой сериал, при том пилотный эпизод.

Музыкальное сопровождение в фильме, кажется, есть, но оно невнятное под стать картинке. Написать про него просто нечего.

На все перечисленные выше минусы можно было бы закрыть глаза, если бы не последний, самый главный: сценарий. Тёмная Башня вообще не так проста в экранизации из-за глубокой истории, сложного мироустройства и обилия персонажей, но создатели фильма даже не пытались донести оригинал до зрителя. Вместо этого они взяли несколько сцен и персонажей из всех 7 книг серии, придумали им названия вроде «Дом с порталом и демоном», написали их на карточках, после чего перетасовали получившуюся колоду, выложили в произвольном порядке и назвали это сценарием. В нём плохо всё: общая концепция, реализация отдельных эпизодов, диалоги, состоящие из попыток героев дать историческую справку, слабая мотивация каждого первого персонажа, отсутствие глобальной логики и так далее. Те, кто не читал книгу, вряд ли смогут понять, что вообще происходит на экране, читавшие же будут в бешенстве от таких вариаций на тему — не потому, что они не такие как в книге, а потому что они все на порядок хуже и площе. Сторителлинг фильма по Башне настолько паршив, что режиссёру и сценаристу хочется дать Оскар за такой феерический провал. В моём топе плохих экранизаций Тёмная Башня теперь занимает первые три места, обойдя даже советского «Хоббита». Особенно обидно при столь сильном и стильном литературном оригинале, но даже в отрыве от него фильм выглядит унылой поделкой.

Вердикт — фильм не стоит ни потраченных на него денег, ни даже времени. Я шёл без иллюзий и надежды увидеть достойную экранизацию легендарного произведения Кинга, но им удалось меня разочаровать даже с такой установкой. Кино оказалось хуже моих самых хмурых ожиданий. Даже немногочисленные плюсы этого фильма не оправдывают того уныния, что полтора часа творится на экране. Всем, кто посмотрел этот провал года, я сочувствую, тем, кто не видел — очень рекомендую не ходить. Особенно если вы ещё не читали оригинал.

Документальный фильм "Расист ли я?" подрывает задницы

В прокат вышла документалка Мэтта Уолша (который два года назад выпустил документалку Кто такая женщина?) "Расист ли я?". В ней он под видом белого мужика с чувством вины перед цветными внедряется на мероприятия DEI-экспертов (Diversity Equality Inclusivity - Разнообразие Равенство Инклюзивность), а также интервьюирует некоторых из них.

Это не широкий прокат, но все же 1500 кинотеатров - это внушительный релиз для такого фильма. Сам факт того, что такой фильм пустили в кинотеатры намекает, я надеюсь, что американское общество начинает излечиваться от воук-шизы. Еще пару лет назад невозможно было даже представить, что такая картина может попасть в прокат. А теперь она собрала в первые выходные 4,7 миллиона долларов.

Говно полетело по трубам сразу же после премьеры. Несколько невольно поучаствовавших в фильме DEI-экспертов удалили свои аккаунты в твиттере.

 Якобы, потому, что им начали поступать угрозы. Но скорее просто потому, что им очень неприятно, что этот фильм увидела широкая публика. Когда они соглашались на участие (за что они, кстати, получили кругленькие суммы в тысячи и даже десятки тысяч долларов - такова стандартная такса DEI-экспертов), они наверняка думали, что фильм будет демонстрироваться только уже прогретой публике, которая готова себя признать виновной во всех расистских грехах. Но фильм увидели обычные люди. И остались в полнейшем восторге. Оценки от зрителей на Rotten Tomatoes исключительно положительные.

С другой стороны, сайт почему-то не отображает оценку от критиков.

Более того, он показывает, что общее количество рецензий от критиков равно нулю, хотя их там сейчас семь. И все - положительные. 

Может быть, это потому, что рецензий слишком мало? Нет, дело точно не в этом. Вот несколько примеров, где рецензий даже еще меньше, но оценка показывается.

На метакритике почти такая же история. Одна единственная положительная рецензия от критиков и 8.1 на основе 73 рецензий от юзеров.

Почему так мало рецензий? 1500 кинотеатров и касса в 5 миллионов - это достаточно большой прокат, чтобы быть замеченным хотя бы несколькими десятками критиков. А они отказываются даже признавать само существование фильма. Ну, их, наверное,  можно понять. Если ты не правак изначально, тебя уничтожат. На одного из самых старых обзорщиков кино в ютубе, Джереми Джанса, накинулись моментально, как только он посмел выпустить положительную рецензию на фильм. Ему накидали дизов и на

, и в твиттере отхуесосили. И он даже не высказывал никаких собственных политический убеждений, просто запилил обзор и сказал, что кино ему понравилось.

Я, на самом деле, слегка в ахуе, что так мало рецензий на томатнике. Это значит, что леваки настолько сильно взяли индустрию развлечений за яйца, что просто заткнули 90+ процентов критиков.

А навязывание состоятельным белым долбоебам чувства вины перед черными оказалось отличным бизнесом. Одна из активисток, удаливших акк в твиттере, Робин ДиАнжело, авторша бестселлера White Fragility, который является чуть ли не Библией для всей воук-шизы, получила за свое участие в документалке 15 тысяч долларов. А в ходе съемки Мэтт Уолш предложил ей выплатить репарации за сотни лет рабства его чернокожему продюсеру. Она дала ему 30 баксов.

Еще одна предприимчивая белая экспертша по анти-расизму сетует на то, что ее дочь все еще предпочитает белых принцесс Диснея. А также она считает, что США - фундаментально расистская страна.

Я уверен, почти всем этим экспертам по инклюзивности совершенно насрать на расизм. Даже больше: они с этого имеют гешефт, расизм им выгоден. И им стало очень неприятно от того, что обычные люди заглянули во внутреннюю кухню всей этой движухи. Деньги, власть и внимание - это все, что им важно.

Я понимаю, Барнаул, буря в стакане и все такое, но просто лично меня все это подбешивает. И не только потому, что вся эта инклюзивность портит фильмы и сериалы, буквально уничтожая многолетние франшизы вроде Звездный Войн. Нет, это успело расползтись еще дальше, во многие  сферы жизни. Самая могущественная страна в мире заражена совершенно отбитой шизой. Хосспаде... 

Рука Кейна три — с пулеметом и тараном (Robocop 2)

Часть 1: грудь и голова

Часть 2: правая верхняя рука

 Часть 3: правая нижняя рука, сварка