Учить анатомию, теорию цвета и тона (анатомия, фигуры и перспектива - это академический рисунок, тоже полезная штука) композицию, делать быстрые скетчи для развития динамичных и устойчивых поз (про это можно найти довольно много инфы в инете), можно почитать пару статей по концепт арту, например, Пола Ричардса, там и про простые фигуры и про скетчи, и про прочее (Thumb War и Find the Design). Ну и порисовать с натуры - разивает глазомер, чувство пропорций, объёма, цвета и тона.
Что то не то с моим артом?
Ага, всё, что описал выше должно помочь решить эти проблемы, да и вообще помочь дальнейшему развитию к уровню профессионала, главное не бросать и продолжать рисовать;)
Лично я не про, я не заканчивал художку, а теория даеться ох как не просто. Но давай поговорим об этом во ВК.
Я тоже не про и не учился в художке) В рисовании решает не теория, а грамотная практика, теория нужна как раз для этого и нужна, чтобы правильно делать практику)
Если только есть время...очень много времени. Кстати, как тебя найти?
За контактными данными в личку.
Ничё ты так нарисовал... очень годно... лови +0.7
Чтобы написать коммент, необходимо залогиниться