JoyReactor: приколы, смешные картинки

Под Петербургом мужчина расчленил знакомого и сварил суп «на человечине»

Сурс

Житель Приозерского района Ленинградской области убил и расчленил своего знакомого, а затем сварил суп на останках. СК по Ленобласти возбудил уголовное дело по статье «Убийство», сообщает портал 47news.

Выяснилось, что хозяин квартиры не поладил со своим собутыльником.

В анкете подозреваемого на сайте горнолыжного курорта (издание не уточняет, какого) указано, что он занимается спортом с середины 1970-х годов, является кандидатом в мастера по горным лыжам, а увлекается активным отдыхом, рыбалкой, футболом и волейболом. По данным полиции, в последнее время мужчина официально не трудоустроен. Ранее он никогда не попадал в поле зрения правоохранителей.

Ранее в июне житель города Сертолово под Петербургом на прогулке с собакой обнаружил пакет с человеческими останками. В СМИ регулярно попадают новости о громких уголовных делах по смертям с расчленениями тел в Санкт-Петербурге. Одним из них было дело историка Соколова и его аспирантки Анастасия Ещенко. Соколов убил девушку из мелкокалиберного обреза, затем расчленил ее тело и частично утопил в Мойке. Еще одним громким делом стало убийство бывшим главным нефрологом Петербурга Александра Земченкова его жены. По данным следствия, он расчленил ее тело и выбросил части в мусорные контейнеры.

Автор

Жизнь одного художника

Я решил прислушаться к комментариям под моим последним постом и рассказать свою историю. 

Родился я в 91ом в семье Киевского архитектора. У нас всегда было много книг об искусстве  и я с раннего детства восхищался великими художниками прошлого, будучи ребенком, они были для меня сверх людьми способными на невероятные вещи и я искренне мечтал стать одним из них. Уже с восьми лет я добрался до папиных масляных красок и с упоением стал выписывать свои первые картинки на промасленных картонках. Скажу сразу, мои детские и юные работы не были ни чем выдающимся, и призовых мест я никогда не занимал. Талант был посредственный, но у меня было другое важное качество - упорство и вера в себя.

 В 13 лет я пошел в художественную студию, потом с 16 до 18 я сам поступил и учился в художественной школе. В этот момент я осознанно отказался от предложения отца поступать в архитектурный класс и идти по его стопам (хотя он мог мне легко в будущем помочь с работой) и пошел на живописный. В этот момент все мои родственники были убеждены, что меня ждет голодное будущее, лишь мои родители хоть и опасались но поверили в меня. В 17 лет я уже сам организовал небольшое общество художников и провел две выставки в центре Киева. Специально для этих выставок я писал полотна до 2м в ширину и высоту с пейзажами мне полюбившихся гор Карпат. Выставки умели успех и даже окупали себя, так я резко выделялся среди неуверенных в себе сверстников. Мой пыл и мое эго вовремя остудил мой новый учитель. В последнем классе школы, готовясь к поступлению в художественную Академию я случайно познакомился с отцом одноклассницы и его картины приковали моё внимание. В них было то, чего ужасно не хватало мне, в них пульсировала жизнь, и энергия. Я интуитивно понял что он знает и может научить меня большему чем любой учитель в школе или академии, и я не прогадал, напросившись к нему в ученики. Мой учитель, будем называть его просто Володя, был мастером школы рисования, основанной еще на барочной технике Рембрандта и Веласкеса, а также наполнены силой как работы Врубеля. Под его крылом я проучился пять лет, и именно ему я благодарен за то кто я есть сейчас. Пароленьо я поступил и учился в Киевской художественной академии, но здешние учителя не имели никакого влияния и как не хотели сломать меня об колено своим советским реализмом у них этого так и не получилось. Я отстоял свое мнение и видение искусства и на 5ку защитил в 2014 свой диплом. Сразу после я переехал в Германию.

 Возможность такая появилась так как я женился на бывшей Киевлянке с немецким паспортом, и переехал к ней в Кёльн. Здесь я начал все с чистого листа, так как я  взял с собой лишь краски и этюдник. Первым делом я сделал этюды Кёльнского собора и старого города, и обошел с ними почти сотню галерей в городе. Из них лишь в двух согласились работать со мной. Это уже было хорошо, так как в одной их них регулярно проходили групповые выставки в которых я постоянно участвовал и вливался в местную тусовку художников. Первую картину в Кёльне я продал за 20 евро, потом за 50, 100 , 450 и к концу моего второго года уже по 2000 евро за картину. Стал участвовать в крупных выставках по всей европе, и с 2018 смог полностью отказаться от подработок ( а я работал фасовщиком на фабрике) и полностью смог посвятить себя искусству. 

 Цены на картины в европе считают по универсальному множителю (фактору) который негласно присваивается художнику - (высота + ширина) х фактор = цена.  Например у начинающего художника фактор 10, значит (50+60)х10 = 1100 евро, у меня этот фактор постепенно вырос до приблизительно 40ка. И чем успешней художник тем больше это число. Одну картину, скажем 120х100 см я могу написать за 1-2 недели, стоимость материалов не больше 50 евро, налог с продажи картин в германии лишь 7%, и того огромная прибыль. Весь фокус лишь в том, чтобы найти своего покупателя и продавать картины регулярно. Но профессия художника не стабильна, бывает в один месяц продашь 6 картин, а потом за 4 месяца лишь одну. Но это нормально. В итоге на жизнь не жалуюсь, У меня семья, сын, машина и мы снимаем большой дом с садом, а что еще нужно для счастья.

Надеюсь я вас не утомил. 

 Я постарался рассказать вкратце, упустив много деталей. Но если есть вопросы, я постараюсь ответить в комментариях.