sfw
nsfw

Результаты поиска по запросу "как называется картина с цветами"

Картина художника-модерниста 77 лет провисела в музеях вверх ногами


Написанная в 1941 году картина «New York City I» нидерландского художника-модерниста Пита Мондриана 77 лет провисела вверх ногами в различных музеях мира — с того момента, как была впервые выставлена ​​на обозрение. Об этом пишет The Guardian.

Полотно впервые выставили ​​в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1945 году, с 1980-го оно экспонировалось в Дюссельдорфе в числе произведений искусства, принадлежащих Художественному собранию земли Северный Рейн-Вестфалия.
В 2022-м куратор Сюзанна Мейер-Бюзер начала подготовку к новой выставке под эгидой этой институции — она целиком посвящена Мондриану. В процессе исследования его творчества Мейер-Бюзер заметила особенности полотна, из которых стало ясно, что картина висит вверх ногами.

На картине — абстракция на тему городского пейзажа Нью-Йорка, на холст наклеены разноцветные ленты. Куратор заявила: «Сторона, где ленты расположены друг к другу наиболее близко, должна находиться вверху картины. Как темное небо», — сказал Мейер-Бюзер.

The Guardian пишет, что именно так работа изображена на фотографии мастерской Мондриана, которая была сделана через несколько дней после его смерти и опубликована в американском журнале Town and Country в июне 1944 года. Само фото газета не приводит, нет его и в свободном доступе.

Однако доступно другое изображение — картины того же размера, с таким же названием «New York City», выставленной ​в парижском Центре Помпиду. На этом полотне линии тоже расположены плотнее именно вверху. Отличие работы в том, что она выполнена маслом, без использования лент.

Существует сложность: картина не подписана художником. Вероятно, из‑за того что он не считал ее законченной. По расположению подписи истину было бы установить значительно проще.

Работу все же покажут публике в том виде, в котором она провисела 77 лет. «Клейкие ленты держатся слабо, висят на волоске», — сказала Мейер-Бюзер. Она добавила: «Если полотно перевернуть вверх дном, сила тяготения потянет все на нем изображенное вслед за собой. И теперь это часть истории картины».

Американские дизайнеры купили картину за 30 тысяч долларов, чтобы разрезать её на части


И подзаработать

i

■■■■■!!
И
sdH,Искусство,Современное искусство,картина,художники

Дизайнеры из нью-йоркской компании MSCHF приобрели картину 2018 года британского художника Дэмьена Хёрста под названием «Т-бутиловый эфир L-изолейцина» (L-Isoleucine T-Butyl Ester). В цельном виде полотно в духе абстракционизма выглядит так:

                                          Херст создал более тысячи похожих картин в 1986-2011 годах


Дизайнеры купили картину за 30 тысяч долларов, затем порезали её на 88 частей и выставили на продажу по 480 долларов за кусок. Последнюю часть с подписью художника и студии они выставили на аукцион со стартовой ценой в 126 500 долларов


87 кружков раскупили за 38 секунд, а за последний кусок с подписью художника и студии по данным на 3 мая готовы заплатить 215 800 долларов. Таким образом, когда художники перепродадут остатки произведения искусства, им удастся заработать порядка $247 тысяч. Это в 8,5 раз больше первоначальной стоимости картины

,Искусство,Современное искусство,картина,художники

ремастер ночного дозора by skyNet

Простите за жёлтый заголовок - речь пойдёт о картине Рембрандта "Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга", которую обычно все называют просто "Ночной дозор". 
Полотно написано в 1642 году и имеет достаточно интересную историю. В 1715 году оно было обрезано со всех 4х сторон, чтобы входить на стену в городской ратуше Амстердама (нынче здание зовётся королевским дворцом). Помимо этого сабж три раза подвергался попыткам порчи или уничтожения. Первый раз был вырезан кусок холста, во второй раз картине было нанесено более 10 ударов ножом, в третий раз картина была облита серной кислотой.В таком виде Ночной дозор дошёл до наших дней:
,NYtimes,Искусство,Искусственный Интеллект,Рембрандт,красивые картины
А это Копия «Ночного дозора» кисти Геррита Люнденса. Видны первоначально необрезанные части оригинальной картиныА сейчас ребятки в музее попотели и замутили нейронку которая попиксельно восстановила исходное изображение, исходя из стиля Рембрандта вцелом и вчастности в этой картине и используя копию Люденса. Собсна смотрите что вышло 
Спасибо можете передавать вот этому няшке, museum’s senior scientist, Robert Erdmann
сурс

Искусствоведы: герой картины «Крик» не кричит. Работа Мунка изображает того, кто слышит крик

Искусствоведы, ссылаясь на уникальную литографию картины Эдварда Мунка «Крик», утверждают, что ее герой не кричит, а слышит крик, сообщает The Telegraph

Литографию представили на экспозиции «Эдвард Мунк: любовь и страх» в Британском музее. Внизу полотна есть подпись художника: «Я почувствовал сильный крик во всей природе». Искусствоведы говорят, что это отсылка к вдохновению, которое посетило его в 1892 году во время прогулки в Осло. По словам куратора выставки Джулии Бартрум, Мунк сознательно добавил эту подпись к литографии. «Он пытался уловить эмоцию или момент времени. Благодаря надписи мы знаем, как он себя чувствовал. Люди думают, что это кричащий человек, но это не так», — говорит она.

В качестве доказательства этого мнения приводится также оригинальное название картины на немецком — «Der Schrei der Natur», что значит «крик природы». Тем не менее издание обращает внимание, что не все ученые согласны с этой интерпретацией происходящего на картине. По словам бывшего директора музея Мунка в Осло Ганнара Соренсена, на картине может быть как крик природы, так и крик человека. «Это вопрос толкования», — добавляет он.
Источник: https://snob.ru/news/174356


Отличный комментарий!

Это настолько гениально что я даже материться не буду
"...твою мать! ...твою мать! " по привычке ответило эхо.

Счастливого пути - картина британского художника Эдмунда Лейтона (1852- 1922) , изображающая рыцаря в доспехах, отправляющегося на войну и оставляющего свою возлюбленную.

Отличный комментарий!

,красивые картинки,art,арт,Traditional art,картина маслом,1900
Картина каталонского (испанского) художника Жоана Миро «Собака» 1927 г. 
Холст, масло. 64.77 X 81.28 cm. 
Продано Сhristies за $2,2 млн


Все еще ноешь о том что не умеешь рисовать?   

Отличный комментарий!

Прочитал. Девочка пишет полную хуйню. Ключевая мысль: "Если вы считаете, что какая-то работа - детская мазня, то у вас недостаточно эрудиции, чтобы понять всю глубину глубин".

Я же считаю, что если для понимания искусства нужно знать весь бэкграунд - историю создания, биографию художника, особенности исторического момента и т.п. - это уже не искусство а самая, что ни есть, коньюктурщина.

Во-первых, "искусство" не просто так синонимично слову "мастерство". Говорим "искусно сделанный", подразумеваем, "сделанный с высшей степенью мастерства". То есть, искусство по-умолчанию включает в себя высокий скилл. Так что арты какого-нибудь художника с Девианарта в намного большей степени искусство, чем эта распиаренная мазня.

Во-вторых, настоящее искусство живет вне бэкграунда. Вполне возможно, что за "Собакой" Жоана Миро кроется какая-то офигенная история и какой-то невероятный творческий посыл. Вот только все это не имеет никакого значения.

Вспомните "Смерть автора" Ролана Барта. Это - самая ценная идея 20 века. Если вкратце - автор "умирает", как только закончил свое произведение. Его намерения, его история, его бэкграунд не должны никоим образом влиять на то, как читатель или зритель воспринимает и интерпретирует это произведение. Смысл создается в процессе прочтения. И этот процесс - исключительно между произведением и читателем.
Выражаясь проще, если я читаю "Гамлета", мне не нужно знать, кто и когда его написал, чтобы понять, что это написано хорошо. Потому что в этом произведении есть мастерство и эмоциональность. И мне не нужно быть знакомым с биографией и творчеством Шекспира, чтобы понять, что "Гамлет" - настоящее искусство.

Возьмем что-то посовременнее. К примеру, работы Ханса Рудольфа Гигера. Его работы абсолютно абстрактны. Тем не менее, в них есть и мастерство, и эмоциональность. Некоторые считают, что "искусство должно быть красивым". Нифига. Работы Гигера нельзя назвать "красивыми". Их нельзя назвать понятными. Но они цепляют, завораживают, пугают. Это, без сомнения, настоящее искусство. А "Собака" Жоана Миро - нет. Да и работы этого ебучего мошенника Энди Уорхола - тоже не искусство. Потому что искусство не нужно расшифровывать мозгами. Искусство - сфера исключительно эмоциональная. И если произведение не вызывает никаких эмоций, кроме искреннего недоумения, то это просто очередная провокация.

10 опасных и странных лекарств прошлого

Честно спизжено с 42.TUT.BY

Вчера, 23 декабря, была годовщина довольно необычного события: в 1921 году президент США Уоррен Гардинг запретил врачам выписывать пиво в качестве лекарства. 

В прошлом медики часто советовали пациентам лекарства, которых в современных аптеках найти не получится. 42.TUT.BY собрал самые вредные и опасные из них.


1. Героин от кашля
Героин изначально производили как лекарство. Выпускала препарат немецкая фармацевтическая компания Bayer AG. Героин продавался в аптеках с 1898 года как успокаивающее при кашле средство и не вызывающая привыкания замена морфию. Считалось, что героин вызывает минимальные отклонения в поведении и интеллекте при условии его недолгого использования. 

,медицина,познавательно,Мы называли это медициной


,медицина,познавательно,Мы называли это медициной


В России средство рекомендовали для другого лечения: волосы от него шли в "дивный рост", а головные боли "совершенно уничтожались навсегда".

,медицина,познавательно,Мы называли это медициной


Позже ученые обнаружили, что героин все-таки превращается в морфин, но уже внутри организма. Также медики заметили, что некоторые пациенты приобрели нездоровое пристрастие к средствам от кашля. В 1913 году "Bayer" приостановил производство героина. 

Постепенно героин во многих странах стал незаконным. Использовать его разрешалось только для заместительной терапии для больных, уже страдающих наркоманией. В немецких аптеках героин можно было купить до 1971 года.

2. Гашиш и опиум для желудка
В лечебнике китайского императора Шэнь-нуна рекомендовалось применение гашиша. Вещество должно было помогать "от рассеянности, кашля и поноса". Этот документ историки относят к третьему тысячелетию до нашей эры.

С похожими целями позже в аптеках Европы в конце XIX века стали продавать опийную настойку на спирту. Она считалась успокоительным, а также средством от поноса. Употребляли ее и как сердечные капли, лекарство от бессонницы, и как средство от нервных расстройств.

,медицина,познавательно,Мы называли это медициной


,медицина,познавательно,Мы называли это медициной


,медицина,познавательно,Мы называли это медициной


В СССР опийную настойку также продавали в качестве желудочного средства. Снята с производства она была только в 1952 году. 

3. Электричество для похудения и потенции
В прошлом веке множество шарлатанов продавали "целебные" электрические приборы. К примеру, электрический корсет, если верить рекламе, должен был лечить "слабую спину" и был "тем, что нужно" для леди. Можно было также заказать детскую версию.

,медицина,познавательно,Мы называли это медициной


Исцелиться с помощью электричества предлагали и от импотенции. За восемнадцать долларов мужское достоинство обещали "подогреть и приподнять". А чтобы джентльмены не боялись новинки, попользоваться ей на протяжении первых десяти дней можно было бесплатно.

,медицина,познавательно,Мы называли это медициной


,медицина,познавательно,Мы называли это медициной


4. Вибратор для здоровья десен
Медики XIX века вовсю лечили "женскую истерию" довольно специфичным массажем. Говорят, желающих было много. В 1869 году американский врач Джордж Тейлор запатентовал свое изобретение, которое работало от парового двигателя и вибрирующим поршнем "лечило" женщин от дурного настроя.

,медицина,познавательно,Мы называли это медициной


Кстати, похожее по принципу действия изобретение продавалось и для массажа десен. Выглядело оно довольно устрашающе, зато, судя по рекламе, прекрасно "очищало и освежало".

,медицина,познавательно,Мы называли это медициной


5. Кокаин для отбеливания зубов
В 1859 году итальянский доктор Паоло Мантегацца самостоятельно экспериментировал с листьями коки. Из его отчета следует, что растение может использоваться в "борьбе против налета на языке и газов, а также для отбеливания зубов". Возможно, поэтому кокаин в XIX веке добавляли в таблетки от зубной боли.

,медицина,познавательно,Мы называли это медициной


Известным пропагандистом кокаина был Зигмунд Фрейд, который после приема препарата отмечал "подъём духа и продолжительную эйфорию", а также рекомендовал кокаин как лекарство от депрессии, различных неврозов, сифилиса, алкоголизма, морфийной наркомании и сексуальных расстройств. 

В результате несколько десятилетий листья коки добавляли в напитки, которые предлагалось употреблять для поднятия духа.

,медицина,познавательно,Мы называли это медициной


Prom frech Сося Leavo» and (h* Purest Win*.
Reoommnnded for NEURALCIA, SLEEPLESSNESS, DESPONDENCY, ETC.
For Fatigue of mind or body, METCALF’S
CocaWine
A Pleasant Tonic and Invigorator.
CocaI.amhi** к >m:in]:il hv ЙГ:с»- И n..*; in ►'« lirlln 1/1 Wider.ii V* nrrunt*;
»г4 1л/ she илг пмиа да


,медицина,познавательно,Мы называли это медициной


6. Ртуть от сифилиса
В древности считалось, что ртуть увеличивает продолжительность жизни и повышает жизненную силу. От таблетки с ртутью умер китайский император Цинь Шихуанди: он принял такую большую дозу, что был уверен, что она приведет его к бессмертию.

Также ртутью на протяжении более, чем четырех веков лечили сифилис. В СССР препараты ртути входили в клинические рекомендации по лечению сифилиса до 1963 года. 

Мази с содержанием опасного металла втирали в ноги, применяли и методики "общей меркуризации организма": больного клали в нагревающуюся емкость и подавали пары ртути внутрь. По некоторым данным, при таком лечении от передозировки ртути умирало до 80 % пациентов.

7. Черви для похудения
В 1950-х годах женщины массово принимали таблетки с личинками ленточных червей. Из "научного" обоснования лекарства следовало, что червь будет съедать лишнюю еду, находясь в желудке, а значит "заберет" и лишние калории. 

,медицина,познавательно,Мы называли это медициной


8. Радий от ревматизма
В начале XX века радий считался исключительно полезным. Его добавляли в косметику, игрушки, были даже зубная паста и шоколад с радием. Не обошлось и без лекарств в радием. Чудодейственное вещество "Радитор"состояло из воды и минимум 1 микрокюри изотопов радия 226 и 228. Лекарство производилось с 1918 до 1928 года. Лечить им предлагалось артрит, ревматизм и невроз. 

,медицина,познавательно,Мы называли это медициной


Американский предприниматель Эбен Байерс выпивал "для улучшения здоровья" по бутылочке этого средства каждый день на протяжении четырех лет – всего около 1400 бутылочек. В итоге Байерс умер после операции по удалению челюсти, в которой начали разлагаться кости.

,медицина,познавательно,Мы называли это медициной


9. Табачные клизмы
Ацтеки использовали табак и от головных болей, и от усталости, и даже от насморка.

А вот в Европе в XVIII — начале XIX века были популярны табачные клизмы. "Вдувание" дыма в толстую кишку врачи использовали, чтобы спасать утопленников. Табачный дым, как считалось тогда, прогревает тело и помогает восстановить дыхание. Правда, прибор для этой процедуры напоминал, скорее, не клизму, а кузнечные меха.

,медицина,познавательно,Мы называли это медициной


10. Механическая пластическая хирургия
Пластическая хирургия со скальпелями и наркозом появилась только 1920-х годах. А вот те, кто жил в конце XIX века, были вынуждены улучшать свой внешний вид жуткими приспособлениями, больше похожими на орудия пыток из фильма "Пила". 

К примеру, прибор со странным названием "Притяжение шнурами" обещал избавить от двойного подбородка и "сделать меньше увеличенные гланды". 

,медицина,познавательно,Мы называли это медициной


А машинку для исправления "фасона носа" предлагалось использовать "тайно у себя дома". Построена она, конечно, была исключительно "на научных основах".

,медицина,познавательно,Мы называли это медициной

Американский музей плохого искусства: лучшее из худшего

Многие картины, продаваемые сегодня на аукционах за миллионы долларов, в свое время считались художественным шлаком и бредом сумасшедшего. Но вот живопись, собранная в американском Музее плохого искусства (англ. Museum of Bad Art, MOBA), вряд ли повторит их судьбу. «Мы делаем это, чтобы отпраздновать право художника на неудачу», – заявляют основатели необычного музея и добавляют: «В каждом городе мира есть хотя бы один музей, посвященный лучшим произведениям искусства. MOBA – единственный музей, посвященный сбору и экспонированию худшего. Наша цель – отмечать труды художников, чьи работы не были оценены ни в одном другом музее». Сегодня музей имеет отделения в городах Дедем и Бруклайн (Массачусетс), а также Сомервилле (пригород Бостона). Его постоянная коллекция включает около 500 странных произведений искусства. 

Музей был основан в 1993 году, когда антиквар Скотт Уилсон увидел картину «Люси в поле с цветами», выглядывающую из бостонского мусорного бака. Уилсон забрал картину, а вскоре приобрел еще одно нелепое полотно.
,музей,Искусство,длиннопост,картины

«Люси в поле с цветами» – первый экспонат музея

Антиквар понял, что подобные «шедевры» должны быть сохранены, и выставил их в доме своего товарища – Джерри Рейли, а заодно попросил всех знакомых приносить новые экспонаты. В 1995 году коллекция переехали в подвал любительского театра Дедема, где была размещена неподалеку от мужского туалета, чтобы «соответствующие звуки и запахи помогали поддерживать равномерную влажность».
Чтобы попасть в коллекцию МОВА, произведения должны быть оригинальными и созданными всерьез, иметь существенные недостатки и не быть скучными. Преднамеренный китч, а также детские работы в музей не принимают. Основатели музея отмечают, что их коллекция – это «дань уважения к искренности художников, которые упорны в своем стремлении достичь идеала, несмотря на то, что в процессе получаются ужасные картины».
Вы не поверите, но даже из этого музея крадут экспонаты! В 1996 году из музея исчезла картина «Эйлин», работы Р. Анджело Ли. За ее возвращение МОВА предложил 6 долларов и 50 центов. Но даже после того, как эта сумма выросла до 36 долларов, картину в течение нескольких лет не возвращали.

,музей,Искусство,длиннопост,картины


«Эйлин» ­– первая похищенная картина из МОВА

После этого случая в музее установили поддельные видеокамеры с табличками «Внимание! Галерея защищена поддельными видеокамерами». Несмотря на столь серьезные меры безопасности, в 2004 году из музея было украдено еще одно полотно. Воры оставили записку с требование выкупа в 10 долларов. Но так как злоумышленники забыли указать контактную информацию, связаться с ними никто не смог. Вскоре полотно таинственным образом вернулось с 10 долларами компенсации. Руководство музея не удивилось, ведь, по их словам: «вору было непросто скрывать украденный шедевр, к тому же авторитетные институты вести с преступниками переговоры отказываются».

,музей,Искусство,длиннопост,картины
,музей,Искусство,длиннопост,картины
,музей,Искусство,длиннопост,картины
,музей,Искусство,длиннопост,картины
,музей,Искусство,длиннопост,картины
,музей,Искусство,длиннопост,картины


:•*- * •,музей,Искусство,длиннопост,картины
,музей,Искусство,длиннопост,картины
,музей,Искусство,длиннопост,картины
,музей,Искусство,длиннопост,картины
,музей,Искусство,длиннопост,картины
,музей,Искусство,длиннопост,картины
ЯШ

V f



"HP,музей,Искусство,длиннопост,картины
,музей,Искусство,длиннопост,картины
,музей,Искусство,длиннопост,картины
,музей,Искусство,длиннопост,картины
,музей,Искусство,длиннопост,картины
,музей,Искусство,длиннопост,картины
,музей,Искусство,длиннопост,картины

Здесь мы собираем самые интересные картинки, арты, комиксы, мемасики по теме как называется картина с цветами (+1000 постов - как называется картина с цветами)