spaceships

Battle of Spaceships

Это моя первая иллюстрация в подобном сеттинге.

Space Destroyer

"The Invasion"

В продолжение к моему предыдущему посту (Разбившийся космический корабль).

А вот тот самый рисунок (закончил его недавно), который был нарисован не будучи воодушевлённым, на который я убил те самые 20 часов времени, про что я говорил в предыдущем своём посте. В этот раз я решил попробовать нечто новое для себя. Идеей было просто реализовать задумку одного моего подписчика.
Здесь я очень долгое время возился с композицией и не знал как её лучше всего построить, но которую кое-как удалось решить благодаря одному человеку, Алексею, который сперва прошёлся по мне катком (:D), но подсказал мне, что можно исправить\добавить, объяснил мне какие-то базовые принципы в рисовании, без которых бы я не смог вывести этот рисунок на более менее какой-то видимый уровень. Ведь всё, что я когда-либо рисовал - рисовал без этих самых принципов, без референсов и т.д. Свободно. Как вижу. На весь процесс рисования, как я писал выше, ушло около 20 часов, из которых часов 5-7 (а может даже меньше) я именно рисовал, а вот остальное время, игра с фигурками, словно собирал какой-то пазл... Это можно увидеть на видео, хотя многое из него я вырезал, иначе было бы не интересно смотреть. Но должен сказать, что и сама задача стала более сложной для меня, чем те рисунки, которые я рисовал прежде. Или, быть может, всё дело в том, что это не было какой-то моей идеей, которую бы я выполнил со страстью? Не было того самого воодушевления? В итоге, результатом я не совсем доволен. Мне кажется, разница между тем, когда человек рисует по вдохновению и когда он же просто хочет составить какую-то картину (рисунок ради рисунка), в том, что в первом случае, ты уже знаешь как быстрее добиться конечного результата, ибо ты уже видишь эту картину в своей голове и знаешь как её реализовать поэтапно, вся сложность заключается лишь в том, чтобы максимально, без искажений своего мозга, материализовать нематериальное, как бы, срисовав это всё с головы, переместив без потерь эту идею на холст, где подключаются просто навыки рисования, умение держать стилус в руках, работать с кистями и с программой в целом, а во втором случае (этот случай), это когда уже могут пригодиться те самые базовые художественные знания (которыми я не особо обладаю). Здесь какое-то технически-физикоматематическое что-ли построение картинки получается как игра с конструктором, где рисунок строится из каких-то частей, потом которыми как-то манипулируешь: "что-то как-то не смотрится, а если сложить так и так? О, что-то получилось!" - принцип, по которому создавался этот рисунок. Т.е. вся суть, чтобы из имеющегося что-то построить, гармонично сложить, как пазл, как конструктор, словно играя в песочнице, как раз состоит в том, чтобы уже благодаря каким-то художественным знаниям, техникам и т.д. построить правильный рисунок. Не могу сказать, что какой-то метод лучше или хуже, если там и там иметь достаточный опыт то, рисунки получатся одинаково крутыми. Просто, наверное, у каждого человека имеется свой подход к самореализации и необязательно один принцип реализации идеи должен работать на всех. Плюсы здесь, наверное такие, что любую идею можно построить, благодаря художественным, профессиональным знаниям, но долог и тернистен путь и не каждый это выдержит. Такие навыки пригодятся больше в игро\киноиндустриях. А плюсы от того, когда человек рисует только от вдохновения, где можно нарисовать идею не менее круто в отличии от первого варианта, минуя все эти художественные принципы, но из минусов, как кто-то писал в комментариях, что нельзя это чувство вызывать по желанию и такие люди, скорей всего не годятся на работу в таких индустриях, но ближе им будет заняться каким-то своим делом.
Вот такой небольшой анализ-разборчик получился. Если есть что добавить, пишите.
Спасибо за внимание!