создание иконок

Как вытащить ассеты игровых иконок снаряжения для преобразования в PNG?

Шалом, православные. Проводя игру для своей пати, я делал самодельные 2-Д миниатюры используя иконки из Боевых Братков. В качестве исходников использовал те, что валяются свободно в интернете, но создание каждой выливается в затрату немалого количества человеко-часов вопреки, казалось бы, первичной простоты.

Чтобы форсировать эти обстоятельства и заиметь удобный инструментарий на будущее, я обратился к другу айтишнику, что смог создать пробный генератор из говна и палок и результат меня удовлетворил. Теперь, чтобы взяться за дело с должной основательностью, нужно залить иконки шлемов, голов, броников, оружия и щитов.

В распоряжении у меня имеется некоторая часть в формате ПНГ, но это в лучшем случае 3\10 + их нужно каждый отдельно вырезать и подгонять под размер, что в сущности онанизм неимоверный.

В связи с чем вопрошаю, не отыскав своим умом иконки в корневой папке, как достать эти иконки и конвертировать в ПНГ? Буду признателен за советы и, естественно, имею намерения в будущем выложить генератор в свободный доступ.

Riot показала бойца Иллаой для своего файтинга по League of Legends и объявила, что игра будет условно-бесплатной

Ну что, пришёл компромисс от AS

Инфа из 3-х рук, но сомневаться в этих руках не смею. Собственно текст:

"Our goal at ArtStation is to empower artists with tools to showcase their work. We have updated our Terms of Service to reflect new features added to ArtStation as it relates to the use of AI software in the creation of artwork posted on the platform.

First, we have introduced a “NoAI” tag. When you tag your projects using the “NoAI” tag, the project will automatically be assigned an HTML “NoAI” meta tag. This will mark the project so that AI systems know you explicitly disallow the use of the project and its contained content by AI systems.

We have also updated the Terms of Service to reflect that it is prohibited to collect, aggregate, mine, scrape, or otherwise use any content uploaded to ArtStation for the purposes of testing, inputting, or integrating such content with AI or other algorithmic methods where any content has been tagged, labeled, or otherwise marked “NoAI”."

Странно, что нейроарты не запретили, но в целом, я думаю этот вариант устроит каждого, кому не нравится, что их работы идут в нейронку. Это куда лучше, чем вариант "Отстёгивать художникам за использование их работ нейросеткой"

Fallout 4: New Vegas - Showcase Week (часть 2 - Плазменный защитник, Легат Ланий, анимации)

Специализации цифровых художников

Существует множество направлений, в которых может развиваться цифровой художник. Некоторые из них нам знакомы и привычны, некоторые более экзотичны и менее востребованы на российском рынке труда, однако в этой статье мы рассмотрим разные специализации художников, поговорим о навыках, которые пригодятся чтобы стать успешным в той или иной области. Статья, в первую очередь, будет полезна тем, кто еще не нашел сферу, в которой он бы хотел развиваться, и тем, кто хотел бы попробовать свои силы в новом направлении.

О концепт-арте слышал практически каждый художник, но не лишним будет сказать о нем еще раз в контексте этой статьи. Концепт-арт создается на этапе пре-продакшена, то есть на начальных этапах проекта (игры, фильма, мультфильма, комикса) для того, чтобы запечатлеть первоначальную идею, найти нужный визуальный образ и использовать его в финальном продукте. Часто перед тем как прийти к окончательному результату приходится придумывать множество вариантов, большая часть которых не идет в производство и в лучшем случае появляется только на страницах артбука. Для концепт-арта важно умение находить оригинальный дизайн и быстро генерировать новые идеи.

В концепт-арте также есть свои подразделения:

Концепт-арт персонажей — здесь пригодятся не только знания анатомии, но и умение создавать такой дизайн, который рассказывал бы о личности персонажа, его характере и его прошлом, поэтому прежде чем браться за рисование красивой картинки, нужно продумать историю и постараться передать ее через соответствующие детали внешности.

Концепты персонажей для The Last of US

Еще бывают художники по костюмам. Как правило, такие художники востребованы в кино-индустрии, и им необходимо создавать визуальный образ под конкретного человека, актера, который будет играть персонажа в фильме. Дизайн костюма должен быть функциональным, таким, чтобы его можно было воссоздать в реальном мире и надеть на актера.

Концепт костюма к фильму «Доктор Стрэндж» Karla Ortiz

Концепт-арт существ — некоторые художники специализируются на создании несуществующих животных. Как правило, для того, чтобы делать необычных и прежде невиданных существ, нужно хорошо разбираться в том, как устроены настоящие звери, поэтому, если вы хотите развиваться в этом направлении, вам придется разобраться в анатомии млекопитающих, птиц, рыб, рептилий, насекомых и других созданий.

Концепты существ к фильму «Фантастические твари и где они обитают»

Концепт-арт окружения — для этого направления концепт-арта необходимо хорошее знание перспективы и понимание того, как работают свет и цвет в окружении, не лишними будут познания в архитектуре. Дизайнеру окружения необходимо создавать правдоподобные пейзажи, экстерьеры, интерьеры, которые бы рассказывали свою собственную историю и задавали нужную атмосферу для игрового уровня или момента в фильме, мультфильме, комиксе.

Концепт-арт пропсов (предметов) — это могут быть как отдельные части окружения (мебель, растения), так и аксессуары, которые использует персонаж. В качестве отдельных направлений можно выделить дизайн автомобилей и дизайн оружия.

Иллюстрация — самостоятельное законченное произведение со своим сюжетом и продуманной композицией, как правило, достаточно детализированное и сложное. Иллюстрации можно встретить в рекламе, в журналах, книгах, на загрузочных экранах внутри игры, на картах для игр типа hearthstone и так далее. Для иллюстрации важны технические навыки рисования: понимание анатомии, перспективы, света, цвета, композиции, а дизайн отходит на второй план. Иллюстрацию часто путают с концепт артом и об этом как раз есть одна информативная и полезная статья, а может и не столь полезная и не очень информативная. Надо?

Сториборд или раскадровка — серия рисунков, покадрово представляющих то, как будет выглядеть будущий фильм, мультфильм или комикс. Художник-раскадровщик должен понимать, с помощью какого положения камеры лучше показать тот или иной момент повествования, когда лучше снять лицо главного героя с близкого расстояния, а когда лучше сделать эпичный кадр снизу вверх, чтобы передать правильную эмоцию. Для того, чтобы сделать хорошую раскадровку, нужно продумать историю и, как правило, к моменту рисования сториборда уже должен быть готов сценарий, который можно визуализировать.

Еще одно направление тесно связанное с анимационной индустрией — разработка цветовых ключей. Художник берет несколько ключевых кадров и продумывает для них освещение и цвет так, чтобы это максимально соответствовало эмоциональному настроению повествования. Затем результаты его работы используются в дальнейшем производстве.

Это довольно специфическое направление ввиду того, что на создание даже небольшого анимационного ролика, как правило, уходит очень много времени, но если вы кропотливый и усидчивый, у вас есть история, которую вы хотите рассказать и вам нравится смотреть, как оживают нарисованные вами персонажи, возможно, вам будет интересно попробовать свои силы в 2d анимации. Здесь необходимы хорошие знания анатомии, понимание того, как двигается человеческое тело, как меняется лицо, когда человек испытывает радость, грусть и другие эмоции. Возможно, вам также придется рисовать фоны, тогда без знаний о перспективе не обойтись. Если вы захотите создать свою собственную анимационную историю, не лишним будет умение делать раскадровки. Помимо этого, вам, скорее всего придется изучить несколько программ для анимации, хотя при большом желании можно обойтись функциями фотошопа.

ссылка на гифку

Пример классической анимации от Disney

Комиксы

Еще одно интересное направление для цифровых художников — рисование комиксов. В крупных компаниях, специализирующихся на выпуске комиксов, как правило есть разделения среди художников: первый делает эскизы и раскадровки, следующий художник добавляет контур (лайн), колорист раскрашивает рисунок, еще один человек рисует обложку. У каждого типа работы есть свои особенности, и если колорист может проявлять больше креативности при наложении цвета, то контуровщик выполняет более монотонную задачу, исправляя по ходу рисования первоначальный набросок и предавая ему более законченный вид. Если вы решились заняться созданием комикса самостоятельно, то имейте в виду, что вам пригодится приличный объем навыков, начиная от умения создавать раскадровки и подбирать шрифты, заканчивая знаниями анатомии, перспективы, освещения и цвета.

Близкое к комиксам направление, предполагающее создание истории в форме интерактивного романа. Художники, создающие визуальные новеллы, занимаются отрисовкой персонажей и/или фонов. Персонажи, как правило, находятся в статичных позах, и по ходу игры меняются только выражения лиц у действующих героев. Что касается фонов, они тоже не отличаются излишней динамикой: для новелл используется простая одноточечная или двуточечная перспектива без сложных ракурсов.

В отдельную категорию можно выделить создание контента для казуальных игр, ведь у этого направления есть свои особенности и художнику необходимы определенные навыки, чтобы быть успешным в этой сфере. Казуальный стиль рисунка отличается яркими цветами и мультяшной стилизацией, часто игровые объекты рисуются в изометрической проекции. Как правило, казуальный художник должен уметь рисовать все понемногу: персонажей, окружения, пропсы, иконки, иногда интерфейс. В отечественном геймдеве на настоящий момент является наиболее востребованным направлением, и большинство компаний ищут в качестве сотрудников художников, умеющих работать в казуальной стилистике.

Изобретены очки дополненной реальности, внешне неотличимые от обычных

Вы когда-нибудь задумывались, как Гордон Фримен видит сигналы своего бронекостюма, если на нём нет шлема с экраном? Кажется, Valve просто предвидели создание умных очков Vaunt от Intel New Devices Group, которые способны проецировать изображение прямо на сетчатку. В отличие от Google Glass, они выглядят как самые обычные очки, весят чуть больше, чем обычная оправа, и позволяют использовать стекла с диоптриями.

Vaunt— первые умные очки, которые не выглядят нелепо. Они доказывают, что можно создать устройство с дополненной реальностью, которое я бы захотел носить каждый день. Теперь остается только посмотреть, что Intel сделает со всеми этими возможностями. — The Verge 

За передачу изображения отвечает маломощный лазер на правой дужке, размещенный прямо у места ее крепления к оправе. Лазер проецирует изображение на специальный отражатель, размещенный на линзе, а оттуда оно попадает прямо на сетчатку. Лазер позволяет передавать монохромное красное изображение на глаза: например, уведомления или справочную информацию. Очки управляются приложением для iOS или Android, которое поддерживает связь с устройством по Bluetooth.

Лазер настолько маломощный, что для его использования не нужен специальный сертификат, зрению он повредить не может, утверждают в Intel. Благодаря тому, что изображение появляется прямо на сетчатке, глазам не нужно фокусироваться, и сигнал одинаково четкий и для тех, у кого идеальное зрение, и для близоруких, и для дальнозорких.

У очков нет видеокамеры, но есть акселерометр и компас, которые позволяют очкам распознавать движения головы и соответствующим образом на них реагировать. В будущем в очки планируется встроить микрофон.

Журналист The Verge Дитер Бон рассказывает: «Vaunt не похожи ни на что другое. Устройство проецирует красный текст и иконки в нижний правый угол вашего поля зрения. Но когда я не смотрел вниз в этом направлении, я ничего не видел. Поначалу мне показалось, что очки не настроены. На самом деле это была фича, а не баг».

Журналистам показали лишь демо-версию приложения для очков Vaunt, которое показывало уведомления о звонках и отображало названия улиц. Бон отмечает, что очень быстро привык к очкам. Он также заметил, что для собеседника практически незаметно, смотрите вы на уведомления, пришедшие от очков, или нет. При этом глаза замечают, когда появляется что-то новое: просто так новое сообщение от очков не пропустишь. Очки работают до 18 часов от одного заряда, то есть примерно столько же, сколько первая версия Apple Watch. Время работы первого прототипа Google Glass ограничивалось четырьмя часами.

Как именно можно будет использовать Vaunt, в Intel пока не придумали — слишком много возможностей. В 2018 году компания позволит отдельным разработчикам ознакомиться с очками и начать писать для них программы. Стоимость очков и примерные сроки их появления в продаже не называются.

Источник: https://meduza.io/feature/2018/02/05/intel-pridumala-umnye-ochki-kotorye-proetsiruyut-izobrazhenie-pryamo-na-setchatku-i-oni-kuda-luchshe-google-glass-the-verge

Примечание ОП: я не удивлюсь, если эта штука поступит на вооружение армии в качестве прицела, подсвечивая точку, в которую направлено оружие, и позволяя стрелять навскидку. Совсем как в видеоиграх.

На вопрос журналистов издания, за счет каких известных науке источников энергии должен работать двигатель, изобретатель точного ответа дать не смог.

«Этот вопрос мне многие задавали. Мой двигатель не нарушает законов термодинамики, поскольку черпает энергию из окружающей среды, аналогично двигателям, работающим на энергии Солнца, или энергии радиоактивного распада. В нашем случае двигатель работает на неисчерпаемой потенциальной энергии инерционного напора жидкой среды. Эта жидкая среда тоже находится вокруг нас. В мире известны как твердые, так и жидкие маховики, у меня — ближе к жидкому. При критических оборотах эти маховики разрушаются. Откуда берется эта энергия? Мы просто его вращаем, энергию привода тратим только на вращение. Появляются внутренние силы в виде инерционного напора, эту силу инерции я и использую… Эта форма энергии известна – энергия силы инерции окружающей среды, в частности в жидкостях. Наш окружающий мир, все тела, и в частности жидкости, изначально заряжены энергией противодействия , по Третьему закону Ньютона – каждому действию есть противодействие.

Эта энергия есть, существует вокруг нас, как существует энергия Солнца. Так называемые центробежные силы появляются из-за того, что есть центростремительные силы. А центростремительные силы бесплатно нам даются, их вызывает внутренний слот вращающегося ротора, который заполнен жидкостью. Нужно одно условие – чтобы эта жидкость вращалась с той же угловой скоростью, что и сам ротор», - приводит слова Щербатюка «Газета.Ru».

Изобретатель уверен, что на создание работающей модели ему необходимо максимум 5 миллионов рублей.

https://www.gazeta.ru/tech/news/2022/04/27/17642552.shtml

https://life.ru/p/1489583

https://www.vesti.ru/article/2713562

https://www.penzainform.ru/news/global/2022/04/25/v_rossii_vidali_patent_na_vechnij_dvigatel.html

https://naked-science.ru/article/physics/perpetual-motiom-patent-russia

UPD после каммента Griff_gr, я виноват - проебался со ссылкой, а в "газете" уже отредактировали псто и заголовок, теперь там вот:

https://www.gazeta.ru/science/news/2022/04/25/17628530.shtml

Стон души

Всем привет, я заранее извиняюсь за последующую стену олдфажного нытья и духоты, но дело в том, что я только что «прошёл сюжетку нового МК 1 на ютубе» и поделиться эмоциями мне просто не с кем, т.к. в моем окружении нет фанатов или хотя бы любителей серии МК. А джой – единственное место, где я обитаю и хоть что-то изредка пишу.

Я постарался не вдаваться в сюжетные детали, но текст всё равно имеет спойлеры к разным частям МК – если для вас это критично, я предупредил.

Скажу сразу, для меня МК – больше, чем игра про то, как разноцветные ниндзя мутузят друг друга и выполняют изощренные добивания. Для меня это пожалуй одна из главных франшиз в моей жизни, это огромный кусок моего детства: это совершенно точно первый мой файтинг (игровых автоматов с МК у нас не было, но клацание всех иконок и менюшек наугад, чтобы запустить первую часть МК под Windows 98 –бесценно), это журнал со стикерами, фишки (я до сих пор периодически натыкаюсь на осколки той коллекции по всяким кладовкам/подвалам/дачам), постановочные драки во дворе с криками «огненный шар!», «заморозка!», «фаталити!», фильм 95-го года и конечно мультсериал на кассетах с переводом Екатеринбург Артс. В общем я безгранично благодарен Эду Буну и Джону Тобиасу за создание этой вселенной. Её лор от сюжета в текстовом файле на пару сотен байт за время существования серии разросся в огромную историю с большим количеством интересных персонажей. Так что да, я - тот еблан, которому важен сюжет в файтинге.

МК выпал из моего поля зрения после 4ой части, т.к. перестал выходить на ПК, а консолей у меня никогда не было. Смертельный альянс, Десепшн и Армагеддон я видел только в гостях у друзей с PS, да позже «прошёл на ютубе».

Возвращение серии на ПК с игрой 2011 года привело меня в восторг, как и сама игра. Да, сюжетный твист был примитивным перезапуском первой трилогии, но с интересными изменениями канонического сюжета в духе «как друзья вы не садитесь – в музыканты не годитесь». Сцена с гибелью почти всех защитников Земли от рук Синдел – так вообще по-моему мнению одна из самых сильных, что я видел в видеоиграх. Конечно, если ты о ней не знаешь заранее.

МК X и вовсе была шикарной в плане сюжета – наконец-то ощущение чего-то нового, свежего, с органично вплетенными в сюжет новыми персонажами, постаревшими старыми. Даже заплёванный всеми в 4ой части Шиннок смотрелся тепло и лампово. Концовка сюжета – просто бомба, после такого было ожидание чего-то нового и грандиозного в плане сюжета от следующей части.

…а получилось как всегда. Ощущение, что разрабы опять отрезали свои яйца и убрали на верхнюю полку. Классическое «вертай всё взад», на корню убиты все наработки предыдущей части и всё это с каким-то привкусом попкорна и колы, чего-то знакомого, что-то сильно напоминающего, но лично мне сходу непонятного, т.к. я не любитель кинотеатров и фильмов про мужиков в обтягивающем трико. DLC с харизматичным Шан Цунгом в исполнении Пантелеимона Тагавы немного вытянули концовку из сюжетной пропасти. Оставалось лишь ждать следующую часть и надеяться, что это не будет просто очередной перезапуск.

Но надежды таяли с выходом каждого нового трейлера по грядущей игре. Ближе к релизу благодаря многочисленным сливам ростера, отдельных сюжетных твистов и по итогу начальных 15 минут сюжетки, уже даже особых сожалений не было по части того, что новую часть я скорее всего буду «проходить на ютубе». И вот потрачены 3,5 часа жизни, до меня глупого наконец-то дошло, чем вдохновлялись сценаристы, начиная с предыдущей части игры. Списывай у Мстителей, но чтобы не точь в точь. Скрестить финальные сцены МК Армагеддон и Мстителей(там, где они армией героев против Таноса бьются, вроде, поправьте если ошибаюсь, я не смотрел) – это просто рукалицо. Я понимаю, что 15-летние фанаты, наверное, бьются в оргазме, но я, грустно глядя в окно, в лишний раз убеждаюсь, что геймдев проебан, как и музыка, как кино. Всё делается под зумеров/пориджей, а может даже уже ими и делается. Хочешь чего-то «как в твоем детстве» или чего-то нового, а не спизженного у рядом сидящего - добро пожаловать к контейнеру с индюшатиной– поковыряйся в дерьме пару часов, может чего и найдёшь стоящего на дне. В наше время выйти из своего информационного пузыря не сложно, сложно при этом не захлебнуться дерьмом.

Так что имхо сюжет нового МК – полная хуйня. Да, местами интересно, местами смешно, есть любопытные находки, но, как мне кажется, хайпотрейн со всеми этими временными линиями ушёл ещё несколько лет назад и сейчас смотрится просто жалким сценарным выкидышем.