современные авторы
»КОРОБОВ Современное искусство искусствоведение живопись
Константин Коробов. Картина « Outland »
Картина Константина Коробова « Outland » заслуживает особого внимания в контексте творчества художника. Среди его многочисленных панорам этот пейзаж приковывает даже случайный , беглый взгляд зрителя особым неожиданным приёмом , аналогов которому в современном искусстве очень трудно найти. Какая же особенность этой картины открывается взгляду любого наблюдателя с первых секунд просмотра ?
Вертикальная композиция опрокидывает привычный пейзаж с ног на голову : пространство укрупняется не как обычно, снизу вверх, а сверху вниз. То есть подробный крупный передний план картины расположен в верхней части холста, на месте линии горизонта и неба. А удаляющийся задний план с уменьшающимися деревьями помещён в центр произведения, ближе к нижнему краю. Иными словами , перед нами обратная перспектива. Классический пейзаж словно вывернут наизнанку, но при этом не потерял своей цельности и красоты. Оценить глубину столь необычного композиционного хода можно не только визуально, но и теоретически. Если вспомнить, что в истории мировой живописи формально был лишь один главный переломный поворот, и тут речь не о смене эпох и стилей, а о переходе от средневековой эры к эпохе Возрождения и дальнейшему развитию истории искусства до наших дней. Поворот этот был осуществлён основоположником эпохи Проторенессанса по имени Джотто, жившем на рубеже 13 и 14 веков, и заключался он в переходе от византийской традиции обратной перспективы к перспективе классической. Джотто не стал первым автором станковой живописи в привычном всем значении этого явления, но его фрески перестали комбинировать пространство по принципам иконы , т.е композиция в них стала формироваться реалистически, когда ближний план крупнее дальнего. Этот момент принято считать началом новой эры в искусстве, хотя до фотографического натуроподобия в картинах было ещё очень далеко. В то же время древний принцип обратной перспективы сохранился в каноне икон по сей день.
И тут мы подходим к основному вопросу разбора обсуждаемой картины Константина Коробова «Outland» поскольку универсальный язык символизма в сюрреалистической живописи потребовал от автора этого революционного шага в формировании композиции ради выражения замысла картины, стоит выяснить этот замысел. С одной стороны, никакого вопроса нет : пейзаж вырастает вокруг извилистой дороги, словно крона вокруг ствола дерева. По дороге движется персонаж, повторённый дважды : вот его крошечная фигурка ползёт в правой части холста, более крупная – чуть левее, и наконец в самой крупной фигуре по центру мы можем различить его одежду. Загадка кроется в названии. В буквальном переводе outland – запределье, то есть некое пространство, находящееся за краем, и путешествие персонажа в таком случае становится дорогой к неизведанным землям. Но куда двигаться после эпохи Великих географических открытий, когда все уголки земного шара уже исследованы и открыты ? Правильный вопрос не «куда ?», а « как ?». Можно путешествовать иначе. Не вдаль, а вовнутрь, например, если уменьшиться до размеров муравья. И вот почему. Если присмотреться к верхней половине картины, там крупным планом изображены маленькие подробности ландшафта – тонкие хрупкие грибочки, травинки и даже зелёный жук ! Это тот мир, который так легко не заметить и нарушить, но только если путник не уменьшился в размерах. Возможно, обратная перспектива потребовалась именно для визуализации взгляда через увеличительное стекло – в котором, как известно, мелкие детали увеличиваются, а весь остальной мир становится далёк и незначителен, и словно уменьшается при этом в сознании наблюдателя букашек.
Так или иначе, Коробов добился в этой картине необычайного эффекта : зритель словно заперт в самой дальней точке классического пейзажа, и наблюдает из глубин картины за движением персонажа, направляющегося к переднему краю диорамы-панорамы, в которую превратилась картина. Получается, что путник словно движется из картины в реальный мир. Или в мир насекомых, как в книгах и фильмах на тему фантастического уменьшения героев. Трактовки столь необычного произведения живописи могут быть бесконечны, и это убедительный признак зрелости художника, которому для создания увлекательного визуального строя не понадобилось формальных пафосных концепций отсылающих к тонким аспектам направлений модернизма. Подобное полотно способно увлечь любого, в том числе совершенно не подготовленного зрителя, поскольку образный язык классической масляной живописи универсален и прост, и созданное художником пространство воплощает оригинальную историю.
Искусствовед Ф.Буравлёв
Manu Shrine нету не одного тега нашему основполгателю "понижениею темпа- down temo" песочница в знаете кто положил стиль современным миллиончикам тупые анимештки - Manu Shrine наш автор который вдохновлял такие авторы как Ishome skeler.
пустота в сердцах
пожар в умах
из века в век
не изменен человек.
бункер современная фортификация Италия
Бункеры Италии
Интересно, как в нынешнее время преобразуют под жильё и прочие нужды бункеры второй мировой и как они вписываются в ландшафт.
Машинный перевод:
В годы, предшествовавшие Второй мировой войне, весь альпийский регион был вовлечен в строительство сложной системы укреплений, которые фашистский режим хотел использовать для защиты итальянской границы от соседних стран.
Участок этой оборонительной системы, получивший название "Альпийская стена", был расположен в долинах вдоль границы с Австрией, где при неисчислимой растрате ресурсов было завершено строительство около 350 бункеров. Огромное архитектурное наследие, которое оставалось неиспользуемым и находилось под охраной армии до 1993 года, когда сооружения были окончательно выведены из эксплуатации. В то время некоторые бункеры были выкуплены частными лицами и превращены в сельскохозяйственные угодья, другие были снесены или заброшены навсегда.
Несмотря на нынешнее состояние забвения, эти фантастические сооружения, выражающие страх потери и стремление к контролю, продолжают вызывать интерес благодаря своим архитектурным особенностям, изобретательным системам маскировки и связи, которую они установили с природным и социальным контекстом, в котором они расположены. Трудное наследие, которое стоит сохранить, чтобы сохранить коллективную память о драматическом историческом периоде, отмеченном националистической идеологией и неспособностью разрешать конфликты мирными средствами.
Современное искусство новости песочница Понасенков
Накануне на Болотной набережной в Москве была установлена работа современного швейцарского художника Урса Фишера, ранее выставлявшаяся во Флоренции. Алюминиевая 12-метровая скульптура представляет собой увеличенную в 50 раз копию комка глины, который ее автор разминал в руках.
«Я считаю, что это абсолютное безобразие, более того – преступление, уродующее город, унижающее москвичей и любых прохожих. Это не является скульптурой и даже попыткой скульптуры. Это даже не является насмехательством над скульптурой. Это такое же дерьмо, как его автор и те, кто это установили. Я убежден, что необходимо найти всех причастных к этому преступлению и хамству, оскорбляющему всех зрячих, вменяемых и адекватных людей. Здесь нечего искать ни первого, ни второго, ни потаенного смысла», - сказал Понасенков.
По его мнению, нет смысла спорить о художественной ценности этой скульптуры, которую при этом можно назвать олицетворением нашей эпохи.
«Спорить здесь абсолютно не о чем. Спорить можно, когда есть предмет спора, когда что-то сложное, интересное и с критериями оценки. А оценивать дерьмо абсолютно невозможно, и не надо этим заниматься. Когда людям нечего делать и когда они хотят украсть деньги либо распилить бюджет, - не важно государственный или частного инвестора, дурака, который хапнул деньги, но не имеет вкуса, - тогда происходят подобные вещи. Это дерьмо – символ нашей эпохи и символ безнаказанности», - подчеркнул историк.
При этом он задался вопросом, почему молчат общественность и контролирующие органы?
«Это уже не юмор над иронией, над современным искусством, это просто мерзость в огромных масштабах. У нас любят всем оскорбляться, но я поражаюсь, где наша общественность и контрольные органы? Где, так сказать, министерство культуры? Где прокуратура? Где они все, и почему они до сих пор не бегают вокруг этой мерзости, пытаясь ее демонтировать и найти ответственных?» - возмутился собеседник НСН.
В Москве уже выставлялись работы Урса Фишера, напоминает «Газета.ру». Его персональная выставка «Маленький топор» проходила в 2016 году в музее «Гараж». По данным издания, «Большая глина №4», созданная в 2013-2014 годах, выставлялась в 2017 году в Италии, на площади Синьории перед дворцом Палаццо Веккьо во Флоренции.
Ранее Понасенков в беседе с НСН сравнил блогера и дизайнера Артемия Лебедева с «туалетным ершиком» и пообещал засудить.