пример героев диснея

Вчера на The Game Awards 2023 было очень много анонсов, причем именно новых игр, а не уже известных, как это было на прошлогодней церемонии. Лично меня заинтересовал проект, который анонсировал Меттью Макконахи. Он будет озвучивать главного героя (одного из?), история которого перекликается с историей героя Интерстеллара. Игра напомнила мне такой себе микс из Масс Эффект и Дестини, собственно поэтому она и привлекла мое внимание...

Каковым же было мое удивление, когда позже я начал искать информацию по этой игре и узнал, что разрабатывают ее выходцы из той старой Bioware, времен Масс Эффекта, а сюжет написал... Дрю Карпишин! Реально лучший сюрпириз церемонии! Ну и собственно, сам трейлер с кусочком геймплея:

В Китае набрали популярность пластические операции для домашних питомцев. Об этом сообщает South China Morning Post.

Особенно модным стал тренд на «уши Микки Мауса». Во время этой процедуры форму ушей кошек и собак меняют, делая их более круглыми — в том же стиле, что и у героя известного мультфильма Disney. Некоторые клиники в провинции Чунцин даже устраивают акции, предлагая оплатить процедуру для нескольких питомцев разом.

Стоимость одной операции составляет около 300 юаней (около четырех тысяч рублей). При этом процедура состоит из двух частей. Сначала вводится анестезия, и хирург удаляет часть тканей ушей, что занимает около получаса. Во время второй фазы врач придает ушам нужную форму, чтобы они торчали, а не падали; этот процесс длится от 20 до 60 дней и требует дополнительных визитов в клинику.

Профессиональные ветеринары и защитники животных в Китае выступают решительно против подобной практики, поскольку такие операции причиняют животным боль и стресс. Кроме того, из-за изменения естественной формы ушей животные могут начать расчесывать их, причиняя себе дополнительные страдания.

Хотя законом не запрещено проводить домашним питомцам пластические операции, крупные клиники в больших городах не оказывают таких услуг. Чаще их рекламу можно встретить в питомниках.

ПВЕ-миссии и прокачка в Overwatch 2 были отменены.

У меня просто нет слов. Overwatch был значительной частью моей жизни. Я прошёл с этой игрой через несколько сложных лет. С 90% из тех людей, с которыми я всё ещё общаюсь, меня свёл овер. Разработчики намеренно задушили первую часть, чтобы бросить все силы на ПВЕ второй части. Вторая часть была ОБЯЗАНА своим названием и существованием ПВЕ-режиму, она разрабатывалась ради этого. Перенос на новый движок должен был обеспечить разрабов возможностью работать с ПВЕ. Разрабы давали множество обещаний касательно ПВЕ и поддерживали интерес игроков на протяжении многих лет именно благодаря готовящемуся ПВЕ-режиму.

Так вот, ничего этого больше не будет.

Овервотч официально мёртв. Да, игра будет существовать, будет приносить доход благодаря донатному магазину, туда будут заливать какие-то патчи-правки, режимы, героев, может даже какие-то сюжетные миссии по типу архивов (а помните, что они собирались брать деньги с игроков за ПВЕ-дополнение? Будет прикольно платить не только за скины, которые были бесплатно доступны игрокам в первой части, но и за бесплатные ПВЕ-ивенты)).

Для меня этой игры больше не существует. Нескольких недель после запуска ow2 хватило, чтобы понять, что это лишь уродливая маска собранная из останков первой части, единственной задачей и сутью которой было выжимать деньги из оставшихся игроков и максимально раскрутить на деньги всех новых. Однако крохотный лучик надежды всё ещё шептал, что возможно не всё потеряно, возможно твоя любимая вселенная и герои ещё будут жить, их истории не закончены. Этот лучик затух. Надежды для этой игры больше нет.

P. s. Да-да, дурачок разнылся из-за игры; а тебе говорили, что разрабы тебя поимеют; овервотч умер в 19 году; всем всё давно было понятно;

Этот пост для тех, кому эта игра принесла так же, как и мне, множество положительных эмоций, кому нравилась её история, её герои, её мир, кто так же, как и я ждал, что близы всё-таки смогут порадовать фанатов этой вселенной хоть чем-то. Давайте же вместе грустно помолчим несколько секунд в память о той замечательной игре, которая когда-то захватила нас.

"Прощай, старый друг"

F          O7

Игра Saints Row: Gat Out of Hell станет диснеевской сказкой в стиле Saints Row

Недостаточно черный для этой должности

Откровения старшего вице-президента Диснея Майкла Джиордано о кадровой политике компании. Журналиски выловили его в каком-то подобии Тиндера, пригласили на свидание, подпоили винишком, и понеслось...

- Бывали случаи, когда внутри компании прямо заявлялось: "Мы ни за что не возьмем белого мужика на эту роль." В то же время, агентам актеров это сообщалось очень завуалированно.

- Белый мужик (это он о себе) в данное время - это не тот, кого рассматривают на продвижение по службе. Я работаю в компании 11 лет, и у меня много друзей, в том числе в HR, которые говорили: "Майкл, никто другой тебе этого не скажет, но они не рассматирвают белых мужиков на эту должность".

- Несколько лет назад мы хотели нанять в подразделение человека, который был наполовину черным, но не выглядел наполовину черным. И один из креативных директоров сказал: "Он не подходит, это не то, что  нужно". Им нужно было, чтобы на встречах присутствовал человек, выглядящий определенным образом.

- Мне кажется, что рано или поздно кто-то подаст в суд...

- Порой все подается завуалированно: "Мы не рассматриваем на эту должность usual suspects". Так что это неподсудно, но все знают, о чем идет речь.

- В компании есть подразделение по инклюзивности, работа которого - сделать так, чтобы каст любого шоу был достаточно разнообразным. Это прямое указание Боба Айгера.

- В компании есть должность директора по разнообразию. До недавнего времени эту должность занимала Латондра Ньютон, которая проводила дискриминационную политику и протаскивала в детские анимированные фильмы и сериалы гейских, трансов, небинарных и прочих персонажей.

- Значительная часть наших топовых сценаристов - геи. Как-то так получилось, что их 30-35 процентов. И они гораздо более охотно пишут сценарии с транс-уклоном, чем это делал бы гетеро-сценарист.

- В компании существует убеждение что такая практика полезна для общества. Но так же существует убеждение, что таким образом они заработают больше денег. 

- В каждой команде сценаристов должно быть разнообразие: половое, расовое, по ориентации, но не только. Они теперь также нанимают людей с инвалидностями, которых бы раньше не наняли.

Ох знатный скандал намечается. Запасаюсь попкорном.

Почему создатели Бэтмена и Супермена умерли в нищете? История несправедливости комикс-индустрии

Эта статья — перевод небольшого видеоэссе с YouTube-канала matttt. Взято отсюда

Как издательства комиксов присваивают права на персонажей

Билл Фингер помог создать Бэтмена. Бэтмен принёс правообладателям больше 30 миллиардов долларов. Билл Фингер умер в нищите. Джо Шустер помог создать Супермена. В 61 год он работал уборщиком, считал каждый цент и умолял DC о финансовой помощи, числясь в черных списках индустрии комиксов. И даже если взять настоящее время: из 170 миллионов, потраченных на сиквел «Первого мстителя» с Зимним Солдатом, ни доллара не ушло создателям самого Зимнего солдата. Их элементарно не пустили на премьерный показ фильма.

Билл Фингер

Почему это происходит, и почему так часто в комиксах? Что же, ответ на этот вопрос чуть сложнее, чем может показаться на первый взгляд. Чтобы разобраться, предлагаю взглянуть на ряд ключевых споров между авторами и крупными компаниями, начиная со времён рассвета комиксов и заканчивая теми, которые тянутся до сих пор.

На дворе 1975 год. Начинается работа над фильмом о Супермене, и планируется, что у картины будет самый большой бюджет в истории. На столе каждого крупного новостного агентства появляется идентичный пресс-релиз из девяти страниц плотного текста. Тема сообщения? Создатель Супермена проклял готовящийся фильм.

Джерри Сигел был первым сценаристом Супермена, и вместе с работавшим с ним тогда Джо Шустером они оба встретили 61-й год своей жизни в нищите. Один набивает текст машинистом, второй — моет полы. Ни цента с фильма им не полагалось. После нескольких лет судебных тяжб, они исчерпали все способы получить денег от DC. За поддержкой товарищам приходится обратиться к общественности.

Джерри Сигел и Джо Шустер

Предлагаю сделать шаг назад и вспомнить, как всё к этому пришло. В 1933 году, старшеклассникам Сигелу с Шустером приходит идея о Супермене. В ходе следующих лет они доработают задумку и предложат её ряду издательств, каждое из которых откажет. Наконец, в 1938 году ещё молодые DC Comics согласятся опубликовать сюжет о герое в своей антологии Action Comics. И Супермен, как вы можете догадаться, очень понравился аудитории. Комикс спровоцировал помешательство на супергероях, не отпускающее публику до сих пор, и стал первым кирпичиком в основе комикс-вселенной DC.

За 13-страничную историю, представляющую аудитории Супермена, а также за авторские права на персонажа Сигел и Шустер получили 130 долларов, что эквивалентно сегодняшним 2 800 долларам.

Стоит вкратце поговорить о том, как работает авторское право в США. Права на детище по закону принадлежат его создателю, то есть на протяжении ровно 100 лет он распоряжается тем, как это детище используется. Один из способов для владельца авторских зарабатывать деньги — с помощью лицензий, дающих компаниям право использовать их творение для книг, фильмов, видеоигр, игрушек и так далее. В обмен на деньги, разумеется.

Стоит ли говорить, что это сегодня стоит целое состояние?

Но Сигел и Шустер не продали DC лицензию на персонажа. Они передали им авторские права, т.е. издательство могло публиковать комиксы про Супермена и лицензировать героя другим компаниям не выплачивая его авторам ни цента. Долгие годы это не было проблемой для Сигела с Шустером, потому что DC наняли их работать над новыми сюжетами про Супермена и щедро за это платили. Со временем, однако, недовольство товарищей начало расти — прямо пропорционально популярности их детища.

Последней соломинкой стал случай, когда Сигел с Шустером предложили издателю идею Супербоя и получили отказ. Однако, стоило Сигелу отвернуться, DC издали комикс про Супербоя, поручив его другим авторам. Под «стоило отвернуться» имеется в виду «Ушёл на фронт»: Вторая мировая была в разгаре. После победоносного возвращения Сигел и Шустер не на шутку сердятся, увидев положение вещей, и идут разбираться в суд с DC, чтобы вернуть себе контроль над Суперменом и Супербоем. Судья постановил, что Супермен принадлежит DC, а Супербой — Сигелу и Шустеру. По результатам разбирательств, издатель выкупил у авторов второго персонажа и выставил обоих за дверь. В шестидесятых товарищи попытаются судиться с издательством снова и вновь проиграют дело. К середине 70-х судебные тяжбы вкупе с внесением в чёрные списки индустрии за повторные попытки отвоевать свои работы разорили обоих.

К счастью, пресс-релиз от Сигела сработал. DC согласились платить каждому из товарищей ежегодное отчисление в 20 000 долларов до конца их жизни, при условии что авторы прекратят попытки вернуть себе права на героя. Может Сигел с Шустером и заслужили больше, но этой суммы было достаточно, чтобы они перестали жаловаться.

Но история на этом не заканчивается, потому что спустя год после пресс-релиза в закон об авторских правах была внесена поправка, вводящая возможность «Отмены». В определенный момент в ходе вышеупомянутых 100 лет [примерно с 35 года — прим. автора] у создателей появляется возможность забрать обратно переданные кому-либо авторские права. Опция была создана как раз для таких случаев как с Суперменом, когда творение оказывается куда более ценным, чем ожидалось изначально. После нескольких лет заработка на приобретенных авторских, компания теперь должна перезаключать договор с создателями на новых условиях.

Пусть для Сигела с Шустером этот закон вышел слишком поздно, наследники первого использовали его в 2001-м году, чтобы наконец забрать себе права на Супермена. Они тут же продали их обратно DC, заключив выгодную сделку, в результате которой Сигел и Шустер наконец-то получили нечто близкое к справедливой компенсации за работу, проделанную почти семьдесят лет назад.

Допустим, вы знаете о возможности отмены. Если всё так просто, почему авторы не пользуются ей чаще? Так мы переходим к спору номер два.

В 2009 году семья Джека Кирби разослала крупным компаниям извещения об отзыве авторских прав на созданных им персонажей. И как вы наверняка знаете, Джек Кирби — Король, когда дело доходит до придумывания героев, так что таких извещений вышло 45 штук. Получив извещения, Marvel признали, что права принадлежат семье Джека и заплатили ей крупную денежную сумму. Шучу. Они потащили наследников Кирби в суд.

Джек Кирби

Видите ли, в праве на отзыв копирайта есть милое исключение под названием «Работа по найму», и отозвать договорённость о труде по найму автор не может. В адрес работы по найму можно услышать ряд негативных высказываний, но саму по себе её сложно назвать чем-то плохим. Она была придумана специально для творцов, работающих на полной ставке в компании над общим креативным продуктом. Например, если вы пишите код для фирмы, создающей софт или входите в съемочную группу какого-либо фильма.

Marvel заявили, что труд Джека Кирби как раз классифицируется как работа по найму, осуществленная за счет и согласно распоряжениям компании. Семья Кирби заявила, что Джек работал внештатно, из своего дома — руководствуясь собственным видением и спонсируя собственный труд. Marvel же лишь публиковали созданные им работы.

Комиксы, особенно те, действие которых происходит в общей вселенной, находятся в странной серой зоне между прозой (явно работа конкретного человека и только его) и кинофильмом (явно работа нескольких людей), что выливается в сложности при урегулировании споров в суде. И разные инстанции принимают диаметрально противоположные решения, когда нужно решить, имела место работа по найму или нет.

Наконец, когда в 2014 году разбирательства с семьей Кирби начали выходить на уровень верховного суда, Marvel заволновались. Писали, что издательство в итоге заплатило семье Джека сумму от 30 до 50 миллионов долларов. Ура! Наконец-то история, в которой победили творцы, так?

Может и нет, потому что в 2021-м Marvel использовали случай с семьей Кирби как прецедент того, что все работы, выполненные в то время, были работами по найму. Marvel подали в суд на брата Стэна Ли Ларри Либера (Грут), Джина Колана (Сокол, Капитан Марвел) и Дона Хека (Железный Человек, Хоукай, Черная вдова), а также целый ряд других легендарных авторов и их семьи, чтобы не дать им отозвать авторские права на персонажей.

Ларри Либер, Джин Колан и Дон Хек

Вам может быть не знакомо имя Стива Гербера — вероятно, потому что его выгнали из Marvel, когда он попытался отсудить у них право распоряжаться Говардом Уткой — к слову, комиксом, который сильно лучше, чем может показаться на первый взгляд. Гербер заявил, что никогда не передавал авторские права издательству. Marvel заявили, что передавал — у них есть тому подтверждение на обратной стороне его чека.

Стив Гербер

Всё так. В 70-х Marvel начали печатать контракты на обратной стороне денежных чеков, выдаваемых авторам за работу. Таким образом творцы физически не могли индоссировать [принять средства во владение] и депонировать [передать средства на хранение] чек, не передав издательству авторские права на оплаченную этим чеком работу. С учетом надписи на чеке получалось, что Гербер продал Утку Говарда Marvel за 285 долларов.

Тот самый чек

При пересказе позволил себе упростить случай Гербера, который, как и упомянутые выше, полон сложных нюансов, и проблемы в нём не вращались вокруг одного единственного чека. Но главное здесь то, что когда Стиву Герберу была нужна помощь со сбором средств на тяжбы с Marvel, ему на выручку пришёл никто иной как сам Джек Кирби. Вместе они создали Утку Разрушителя — пародию на комиксы Marvel и Утку Говарда, средства с продажи которой направлялись на судебные расходы Гербера. Ворох других авторов комиксов также оказал Стиву поддержку (Дэйв Сим, Берни Райтсон и т.д.), но Гербер в итоге пошёл на мировую с издательством, и судя по всему провел остаток жизни, расплачиваясь за услуги адвокатов.

И вот как раз стоимость и риски разбирательств с крупными компаниями — та проблема, в которую всё упирается. Гэри Фридрих, один из авторов Призрачного Гонщика, также в то время подал в суд на Marvel. И он не только проиграл дело, из-за того что на обратной стороне его чека был напечатан контракт, но и получил от издательства ответный иск за несогласованную продажу мерча по Призрачному Гонщику на Комик-Конах. Фридрих был вынужден возместить Marvel 17 тысяч долларов убытков, что, в купе с расходами на тяжбы, загнало его в нищету на все оставшиеся годы жизни, заставив выживать на пожертвования комикс-сообщества.

Гэри Фридрих

Перенесемся в восьмидесятые. Люди набрались опыта: авторы теперь были хорошо осведомлены о том, какая судьба постигла их коллег за последние десятилетия. DC разглядели в этом возможность для пиара, начав предлагать авторам лучшие условия, и, я считаю, при этом многие в издательстве руководствовались благородными побуждениями. Лицом этой инициативы стал Алан Мур.

Алан Мур

В DC он выдавал один хит за другим (например, Болотная Тварь), а в какой-то момент придумал скромную работу под названием «Хранители». И ему не только хорошо за них заплатили, но также обозначили в контракте оговорку о возврате прав. Согласно ей, как только DC наиграется с персонажами комикса и ни разу не использует их в течение одного года, права на героев вернутся Муру, и он сможет распоряжаться ими на своё усмотрение.

Только вот какая штука насчёт «Хранителей» — DC не перестают их печатать. Начиная с 1986-го, они выпускают новые экземпляры комикса каждый год, так что права Муру до сих пор не вернулись. Всё согласно букве закона, но Мур посчитал, что DC его развели и отказался когда-либо впредь с ними работать.

Итак, наши дни. Мы сгладили все неровности. И Marvel и DC наконец предлагают авторам прозрачные условия при найме и создали программу поощрений при особо крупном успехе их творений. Из-за того что мы живём в эпоху бумаг о неразглашении, конкретную информацию о заключаемых контрактах достать тяжело, но, судя по отзывам, программа эта пока далека от идеала.

У Marvel, если твой персонаж появился в фильме, ты получишь чек на 5 тысяч долларов и Спасибо

Вдобавок к этому, обе компании в одностороннем порядке принимают решение, достаточно ли уникальным является персонаж, чтобы считаться полностью авторским творением. Знаменит случай, когда работавший в DC сценарист Джерри Конвей создал Пауэр Герл, но ему отказали в отчислениях, потому что посчитали героиню всего лишь производной от Супермена. Такая же ли история с Зимним Солдатом, который представляет из себя переосмысление персонажа, одним из авторов которого был Джек Кирби?

Лишь производная от Супермена

На этом моменте идея общей вселенной приводит к ещё большей путаннице. Когда персонаж является частью общей вселенной, как определить корректную долю авторства и отчислений всем вовлеченным в создание этой вселенной? Понимаю, насколько тяжело компаниям устанавливать истину в подобных вопросах, но делать это, на мой взгляд, важно.

Да, мы прошли большой путь со времён, когда Боб Кейн взял задумку Билла Фингера о Бэтмене, продал её DC, и только после смерти Фингера признал, что за всеми его идеями стоял Билл. Но уверен, что нам ещё есть куда расти. Мы все хотим одного и того же — чтобы с авторами обходились по совести. Как и с компаниями, позволяющими воплотить задумки творцов в жизнь. Даже если мы не всегда будем соглашаться по поводу того, как должно выглядеть наилучшее решение.

Киноакадемия представила новые требования для номинации на «Оскар»

Последнюю серию «Мандалорца» явно сняли на натуре — тут летает вертолет. Фанаты шутят , что его пилотирует "парень в джинсах".

Обычно «Мандалорца» снимают в павильонах, почти все декорации существуют только в виде изображений на огромных экранах. Шестая серия второго сезона - это исключение: тут велись натурные съемки, и создатели шоу сразу же допустили ляп.

Присмотревшись к сцене появления Бобы Фетта, фанаты заметили, как вдалеке пролетает вертолет. На вооружении бойцов моффа Гидеона такие аппараты явно не стоят - так что, либо это был вертолет съемочной группы, либо кто-то просто летел по делам. Увидеть вертолет можно в конце 10 минуты эпизода. Вот так выглядит сцена, где он мелькает в кадре.

Впрочем, ляпы в сериале встречались и в сценах, снятых в павильонах. Например, в четвертом эпизоде второго сезона за спинами главных героев промелькнул парень в джинсах, моментально ставший локальным мемом. После того, как ошибку заметили, парня в джинсах вырезали из эпизода с помощью спецэффектов. На память у фанатов остались только скриншоты и заранее записанные отрывки серии.

Теперь фанаты шутят, что парень в джинсах не простил создателям шоу такого обращения с ним и где-то раздобыл вертолет.