в школу принимаются ученики

2. Пропорции и геометрия.

После того, как вы определились с идеей, можно продумать его строение и анатомию. Чтобы дизайн не был скучным, поэкспериментируйте с пропорциональными соотношениями частей тела. У нас есть несколько основных элементов, которые мы можем менять: голова, грудная клетка, таз, руки и ноги. В реальной жизни человеческая анатомия строится по определенным правилам, однако, когда мы создаем выразительного персонажа, не обязательно строго следовать этим законам. Мы можем сжимать и растягивать, увеличивать и уменьшать, главное — стараться сделать так, чтобы у нас не было одинаковых по массам элементов. Художник Steven Silver советует максимально избегать так называемого «эффекта лестницы». Суть этого эффекта в том, что если разные части нашего дизайна примерно равны, то они образуют лестницу, как на картинке ниже. Такие дизайны выглядят скучно.

Также не забывайте про разнообразие самих форм, которые вы берете за основу. Старайтесь использовать разную геометрию. Голова не всегда должна быть круглой, да и остальные части тела можно сделать интереснее, если взять за основу необычную форму.

Многие художники по персонажам советуют упражнение, которое позволит избежать этой проблемы. Возьмите лист бумаги и заполните его случайными геометрическими фигурами. Они могут быть совершенно любые — плавные, резкие, круглые, квадратные, треугольные. Затем, взяв их за основу, придумайте лица для персонажей. Можете добавлять отдельные элементы, которые выходят за пределы придуманной вами формы, но постарайтесь сохранить первоначальную основу. Это упражнение может стать неплохой разминкой, которая позволит вам разбудить вашу креативность.

3. Одежда и аксессуары

Безусловно, одежда и аксессуары, как элементы дизайна, играют далеко не последнюю роль.

Для того, чтобы одеть вашего персонажа, у вас должен быть готов манекен, поверх которого уже и накладываются дополнительные элементы одежды. Сам дизайн этой одежды зависит от той идеи, которую вы определили для себя перед началом работы. Также одежда должны быть напрямую связана с характером персонажа и его образом жизни.

Помните, что у любой ткани есть толщина и объем. Она также подвержена влиянию гравитации, ее можно растягивать и сжимать. Соответственно, на одежде часто образовываются складки, и чтобы сделать ваш дизайн более убедительным, необходимо добавить их в нужные места, иначе весь дизайн будет смотреться неправдоподобно. Наблюдайте за тем, как ведет себя ткань в разных ситуациях, какие складки образуются на сгибах, а какие в местах натяжения, затем постарайтесь применить полученные знания рисунках. Не забывайте пользоваться референсами. При этом не пытайтесь перенести в рисунок каждую маленькую складочку, старайтесь упрощать и обобщать то, что вы видите.

4. Поза и жесты.

Когда вы придумали первичный дизайн, далее нужно определиться со способом его подачи. В этом поможет правильная поза. Думайте о персонажах, как о реальных людях. Постарайтесь представить, какой у них характер, что им нравится, чего они боятся, как реагируют на те или иные обстоятельства. Исходя из этого и стоит придумывать типичные позы. Лучше всего сделать наброски разных поз и привычных действий, которые, по вашему мнению, лучше всего подошли бы под заданный вами характер. Помните, персонажи с разными характерами будут по-разному реагировать на одну и ту же ситуацию, важно показать эту разницу.

В процессе разработки персонажа у вас будут как удачные, так и неудачные идеи, которые будут выбиваться из общей концепции персонажа. Не расстраивайтесь, продолжайте исследование и не останавливайтесь на первом варианте. Часто в процессе скетчинга можно сделать несколько удивительных открытий и лучше понять самого персонажа. Чтобы поза была достаточно выразительной, усиливайте движение, делайте его более карикатурным. Посмотрите, как это делают другие художники и аниматоры. Ниже вы увидите несколько советов от художника Wouter Tulp, которые он давал своим ученикам.

Правки и комментарии от Wouter Tulp

При разработке поз не забывайте про динамику и линию действия. Чтобы лучше понять эту концепцию, наблюдайте за реальными людьми, старайтесь понять природу самого движения. Также полезно делать быстрые наброски с натуры или, как их еще называют, gesture drawings. Главное, не зацикливаться на деталях и старайтесь уловить основную идею. Когда вы научитесь делать быстрые наброски, ваши собственные рисунки станут более живыми и выразительными. Не пренебрегайте исследованием натуры!

Старайтесь сохранять в набросках ощущение пространства, чтобы персонажи не казались вырезанными картонными фигурками. Для этого используйте перспективные сокращения и перекрытия, ведь это именно те инструменты, которые позволят вам сделать рисунок более объемным.

5. Эмоции

Персонаж станет выразительнее, если добавить ему эмоций. Здесь принципы те же, что и при разработке поз и жестов. Постарайтесь придумать несколько разных вариантов, которые лучше всего подходили бы под характер вашего персонажа. Не бойтесь усиливать эмоцию. Для этого используйте не только рот и брови, задействуйте все лицо. Обратите внимание, как меняется форма глаз, как двигаются ноздри, когда человек рассержен или, наоборот, радуется. Не забывайте, что при сокращении мыщц на лице также появляются складки. Полезно будет пересмотреть старые диснеевские мультфильмы и понаблюдать, как художники классической анимации изображали те или иные эмоции.

Создание выразительного персонажа складывается из многих составляющих. Для художника, желающего профессионально заниматься этим видом деятельности, важно не только придумывать оригинальный дизайн, но и уметь оживить его, сделать убедительным и правдоподобным. Для этого нужно внимательно изучать жизнь и реальных людей, делать наброски с натуры, не бояться экспериментировать, и, конечно же, не переставать практиковаться, потому что без практики невозможно овладеть этим непростым навыком. Надеемся, советы из этой статьи были для вас полезными и вы опробуете их при создании новых персонажей.

Разумеется, у педагогического сообщества полыхнуло знатно, опалив тетрадки с классной работой. И здесь нужно отделить все же задетую гордость Марь Ванны, которая отдала школе 25 лет жизни, от объективного оценивания этой инициативы.

В предыдущих сериях

Давайте вспомним еще раз с чего все началось? История уходит глубоко корнями во времена Медведева, когда сформировалась пагубная практика отчетов. Образование, как и многие сферы государственной деятельности страны, захлестнули требования отчитаться о каждом проведенном мероприятии и каждом закрученном болте. Отчитаться нужно было подробно и с приложенными фотографиями. Для учителей это обернулось тем, что, во-первых, они утонули в бесконечной бюрократической рутине, а во-вторых, это привело к процветанию профанаци – зачем стараться, если от тебя требуют не реальный результат, а фотографию.

Создалась иллюзия, что можно заставить школу делать любую херню, и учителя это сделают любой ценой, потому что по факту в ответ они присылали отчеты. Из-за этого наше образование стало медленно погружаться в болото, где долго-долго стагнировало.

А потом бахнул Ковид. После нескольких месяцев дистанта учителя начали бежать из щколы, так как работать стало невозможно. Большую часть технических проблем приходилось решать самим учителям, а на шестом десятке лет такая головная боль совсем ни к чему. Учебный день с 8 до 15 внезапно превратитлся с 8 до 22.

И, конечно, вишенкой на торте стала борьба с «западным влиянием» в нашей системе образования. Напомню, что в этом году ¼ учителей в России покинули школы. Многие не захотели мириться с маразмом ура-патриотизма или получить статью за антивоенное высказывание. Да и как Марь Ванне вести все эти «Разговоры о важном», когда у нее самой сына или мужа угнали воевать.

Среднее против высшего

Авторы идеи, конечно, в свою очередь заявляют, что наш новый учитель доучится потом, уже входе своей педагогической деятельности, ведь учителя всегда повышают свое образование. Но реальность такова, что при нагрузке в 36 часов и куче бумажной работы, учителю просто некогда заочно получать высшее образование. А курсы? Так их проходят, скачивая ответы с интернета, потому что они — бесполезная, беспонтовая рутина.

Само по себе СПО — это не плохо. Мне постоянно приходится перед родителями развеивать миф, что учеба в колледже — это не позор. Колледжи давно перестали были шарагами с гопотой и быдланами (кроме некоторых), и там можно получить хорошую и интересную специальность. И учитель может иметь СПО. Например, учитель по пению, рисованию, черчению, трудам, физкультуре. Но это совершенно не приемлимо для учителей русского языка, литературы, математики, физики, химии, информатики, биологии.

Зачем учиться пять лет в университете? Даже для того, чтобы на пальцах объяснять математику или русский язык пятиклассникам, нужно глубокое понимание своего предмета, чтобы из сложного сделать простое. В то же время учитель осваивает кучу других дисциплин: основны педагогики, возрастной психологии, методологии преподавания своего предмета, методику построения урока, работу с детьми ОВЗ и прочее. Плюс ты немножечко узнаешь и о смежных науках. Если ты преподаешь физику, то должен знать и химию, и биологию и много чего еще.

Что из этого всего уместится в 2,5 года колледжа? Школьная программа 10-11 класса, государственная политика в сфере образования (куда же без этого говна, без него ни одни курсы не обходятся), немного методологии, чтобы понимать, с какой стороны доски стоять и все — пиздуй на урок.

Персонаж 15-ого уровня

Ну, ладно. Возможно, я сильно сгустил краски — не все же студенты колледжей — двоечники, не осилившие школу. Так рассуждать просто глупо. Да и без молодых учителей школа превращается в болото и каторгу для детей. Но кто такой молодой учитель?

Вот к нам приходит няша-стесняша из педвуза или филфака. Да, она теоретически знает, как осуществлять педагогическую деятельность, но только в теории. Потребуется время, чтобы она поняла, как применять полученные знания на практике, а также узнала то, что в универе не рассказывают. Разумеется, в этом ей помогают старшие коллеги. Важно понимать, что в этот момент, пока няша-стесняша прокачивается, ей дают пятые классы, которые особо не важны пока что. Няша Стешняшовна тренируется на кошках, так сказать, а в это время старшие педаги брошены на старшие классы, чтобы готовить их экзаменам.

А теперь представьте, если в школу набежит толпа таких новичков. Кадровую дыру-то замажут, но качество образования просядет, и кого-то из этих новичков будут вынуждены поставить на подготовку к экзаменам, а это большой риск.

Министерство уверено, что выпускники колледжей, как в компьютерной игре, сразу пойдут по назначению и будут там работать до самой смерти. Но, скорее всего, образуется текучка кадров. СПО-учитель придет в школу. Поработает три-четыре года. Наберется опыта, насмотрится на треша в нашом образовании и свалит в закат. На его место возьмут нового выпускника. И снова придется начинать с нуля. В итоге качество данной школы будет топтаться на одном месте. Это как если бы вы прокачивали персонажа в РПГ до 15 уровня, а потом удаляли его и начинали сначала.

В итоге все равно никто не придет

Но скорее всего, так все и будет. Почему министерство думает, что выпускники педколледжей тут же бросятся в школу? Чиновники, которые ни разу не работали в школе, не понимают, что сейчас учителями остаются только фанаты своего дела. Почему низкие зарплаты, нулевой престиж профессии и мозгоебка на рабочем месте должна привлечь молодых выпускников колледжа? Проблема решена не будет.