Начал учиться рисовать и ситуация с гайдами на ютубе это какой то ужас. Та мемная картинка про "как нарисовать сову" отражает буквально 99% гайдов. Начинаешь смотреть, вроде все идет нормально, повторяешь что говорят, даже получается, а потом идет золотая фраза "добавьте деталей / развлекайтесь / выплесните вашу творческую душу". А так как ты только учишься рисовать, ты понятия не имеешь как и куда добавлять эти самые загадочные детали в итоге сидишь с наполовину законченным рисунком и не знаешь что с ним делать дальше. Аналог блядских рецептов где пишут "добавьте специи по вкусу", а ты из специй знаешь только соль и перец.
Рисунок красивый, нытье выше не к нему. Просто захотелось поныть на наболевшую тему 😭
Совет полезный, по опыту знаю что помогает, только вообще не к месту
потому что любой желающий ТАК научиться рисовать просто не понимает какой объем подготовительной работы с техникой и умением обращаться с формой он пытается скипнуть.
поэтому либо калякай как можешь, чтобы добиться автоматизма и улучшения мелкой моторики и двигайся с черепашей скоростью, потратив на это годы (пока, в процессе, сам не дойдешь умом до определенных необходимостей), либо возьмись за скучную и унылую (на твой взгляд) базу и постепенно пройди весь путь от штриховки до анатомии
поэтому либо калякай как можешь, чтобы добиться автоматизма и улучшения мелкой моторики и двигайся с черепашей скоростью, потратив на это годы (пока, в процессе, сам не дойдешь умом до определенных необходимостей), либо возьмись за скучную и унылую (на твой взгляд) базу и постепенно пройди весь путь от штриховки до анатомии
Либо осознай что бездарность и нехрен время тратить на то, чему никогда толком не научишься :D
ты не прав
это как ходить в качалку и накачать мускулы
обучение и постоянная практика любого приведет к освоению техникам и привитию навыков, доведя эти вещи до автоматизма
а вот что с этим делать, как реализовать - вот где таится главная задача
это как ходить в качалку и накачать мускулы
обучение и постоянная практика любого приведет к освоению техникам и привитию навыков, доведя эти вещи до автоматизма
а вот что с этим делать, как реализовать - вот где таится главная задача
Права на самом деле) Колупаешься себе, что-то там вымучиваешь, потом видишь чего достигают другие, прикидываешь примерно что в таком темпе что-то сколько-нибудь приемлемое у тебя получится в лучшем случае лет через -надцать - собственно на этом и все.
какой у тебя опыт?
Опыт чего, рисования? Никакого, я так и не научилась. Попыток в рисование - ну есть какой-то, пока в универе была что-то там пыталась. Кубик могу нарисовать, шарик там и так далее. Волшебной трансформации от этой хуеты к рисованию не произошло, как нихрена не умела так и не умею. Иной раз возникает мысль попытаться еще раз только уже не вот эту всю ересь а в аниме стайл, но оно проходит когда вижу комменты типа «я только начинаю, у меня еще ничего не получается» и картинку которая квази «не получилась»
с изучением базы все равно потребуются годы обучалова, потому что хоть ты триста раз выучи пропорции, правила и закономерности - набивать руку и копить рисовальную экспу все равно придется
Не против пройти путь "от штриховки до анатомии": где гайды, маэстро?
Не в укор создателям контента, но заинтересованному новичку (коим и я бывал) трудно освоиться в азах. Чуть больше очевидности приветствовалось бы. Даже ценой снижения качества результата.
Курс вот этого челика: https://www.youtube.com/@YTartschool
Не идеально, но вполне годно в качестве основы для изучения в течении пары лет.
Ох блин, не советую этот курс. Я его проходил и дошёл до 5-го раздела. В курсе гигантские (просто огромные) теоретические лекции и очень мало практических заданий, что само по себе плохо, ибо теория не должна бежать впереди практики. Хороший курс должен давать максимально ёмко укомплектованную теорию, а потом давать много практики, чтобы эта теория закрепилась. Тут всё очень объёмно и пространно, и можно научиться много чему, но только весьма поверхностно, этот курс стоило бы хорошенько переделать.
Курс, конечно, не бесполезный, но очень неэффективный.
Таков путь самообучения. Вообще есть ещё вот: https://miro.com/app/board/uXjVIkPufKo=/
Я планирую для себя что-то вроде методички сделать. Чтоб можно было анжуманя, пресс качат и вот это вот всё. Потестил уже идею в минимальном варианте. Сча пытаюсь понять, что туда добавлять. Вчера как раз составил в таком варианте:
Суть в чём? Делаю шаблон ежедневный. Пара кликов и у меня готовый файлик. Слои уже настроены и я примерно понимаю, чем мне заниматься в течении дня. Меньше отвлекаюсь. Но даже этот минимальный вариант надо будет настроить, чтоб делать столько, сколько необходимо.
Из этого можно сделать методичку. Т.е. у меня не только чеклист, но ещё и текст прям вот тут. Всякие инструкции, пометки и подобное (вместо Background, которое просто заливка фона). Идея в том, что я могу 2-4 недели в одном шаблоне сидеть и всё необходимое вот прям тут, сиди да дрочи.
Я месяц назад начал попытки в рисовач. Сам поставил себе цель на первый месяц - упреждения каждый день, похуй на результат. Главное - каждый день чёт делаю. В основном линии, круги, попытки в кубы и прочая минимальная поебень. Поскольку первый месяц я без проёбов завершил - значит можно продолжать дальше. Купил адекватный планшет и сейчас пытаюсь составить себе программу на ближайшие несколько месяцев хотяб. Прогресс выглядит как-то так (могу построить кривоватого человека на минималках):
Месяц назад я не верил, что это вообще возможно для меня. Был уровень ниже, чем дети в начальной школе могут. Я не шучу, лет 10 я даже особо не писал ручкой ничего.
Месяц прошёл с какими-то успехами. И теперь текущая цель на месяц - составить себе полноценную систему обучения. Курс Лысого мне понравился именно тем, что там дохуя теории на базовый уровень. Перспектива, анатомия и прочее говно. Минусы конечно тоже есть, но для халявы заебись. Плюс у него на канале куча видосиков на тему того, как научиться учиться в контексте рисовача.
Собсна идеи на дневной план выше. Дрочить базу - линии, круги, кубы, хуи. Затем быстрые/медленные жесты (использую https://www.posemaniacs.com/tools/thirtyseconds потомушта почему бы и нет, там забавные мясные человечки). Потом рисование силуэтами/световыми пятнами. После этого ещё какая-то рандомная хуйня. В конце заняться конспектированием, т.е. составлением этих методичек.
Такие дела. Если есть советы - давай. Моя основная цель на год больше в том, чтоб собрать всякие советы и найти то, что работает.
Ты чертовски молодец, очень правильный подход. И я почитал всё остальное, что ты написал под этим постом - всё очень хорошо и здраво, поэтому продолжай в том же духе, и всё получится!
Насчёт советов:
1)Поначалу лучше брать по одной теме за раз, например одну неделю рисуешь только гестуры, вторую неделю только базовые примитивы и т. д. - за несколько дней ты успеешь глубоко настроиться на одну конкретную тему, реально вникнуть в неё и дать себе хороший первоначальный буст, и так ты не будешь распыляться на много вещей сразу.
2)Придёт момент, когда ты достигнешь плато в навыках, и будет казаться, что ты уже в течение долгого времени не развиваешься, потому что рост становится просто микроскопическим. И на контрасте это может ощущаться очень тяжело - это тот самый период, когда многие люди бросают, даже если были очень мотивированы вначале. Но это нужно пережить.
3)Не застревай в учёбе. Некоторые люди попадают в цикл бесконечных учебных практик и вовсе забывают создавать свои готовые арты. Это буквально становится дофаминовой ловушкой, потому у учебных практик, как правило, есть чёткий алгоритм действий, который приводит к прогнозируемому результату в довольно короткий срок. В то время как создание полноценного арта с нуля, это процесс довольно непростой и непредсказуемый, и он по-настоящему тестирует твои навыки.
4)Не допускай в себе перфекционизма, а стремись к художественной выразительности. Перфекционизм отнимает много времени и сил - трать время и силы на поиск интересных визуальных решений. Научись делать идеально, но не стремись делать идеально. Есть куча примеров гениальной живописи, которая вблизи выглядит как мазня, но при общем взгляде выглядит потрясающе.
5)Слушай свои ощущения - то, что подходит одному, может не подходить другому. Это касается инструментов, подходов, техник. Если тебе что-то очень сильно не нравится и в течение долгого времени приносит много дискомфорта, то что-то поменяй в процессе. Например, если ненавидишь штриховку, то освой её на минимально приличном уровне, и не бей ею себя по башке. Создание артов, это довольно личный процесс, поэтому сколько художников, столько и пайплайнов. Например, замечательный живописец Marco Bucci вообще не любит рисовать, поэтому как можно быстрее переходит к пятнам.
6)Этот пункт вытекает из предыдущего: никогда не ставь результат выше процесса, иначе это прямой путь к выгоранию. Нужно сформировать для себя максимально комфортный и естественный процесс, который будет приносить удовольствие - это самое лучше мотивационное топливо в долгосрочной перспективе.
7)Даже если ты планируешь быть дигитальным художником, всё равно пробуй традишные инструменты и материалы, потому что все техники были придуманы именно на них. Диджитал даёт тебе почти неограниченные возможности, а традишка даёт очень важные креативные и механические ограничения, которые помогут освоить техники. Также, поняв традишные штуки, ты сможешь переносить их свойства в диджитал и добавлять художественной выразительности. А также реально поймёшь как работает текстура.
8)Помни, что в изобразительном искусстве нету правил, а есть только техники и приёмы. Как сказал Пикассо: “изучи правила как профессионал, чтобы нарушать их как художник”, и это воистину так, ибо самые интересные и экспрессивные штуки рождаются при умелом нарушении правил. Экспериментируй даже находясь на начальном уровне, потому что одно из важнейших качеств художника, это любознательность, эксперименты её хорошо стимулируют.
И ещё учебные материалы за качество которых могу ручаться:
1)Курс Proko “Figure Drawing Fundamentals” - здесь очень хорошо разобраны темы гестура, создания манекенов, лэндмарков, измерения пропорций. В курсе отличные демонстрации, куча полезных упражнений, разбор частых ошибок. Сам Проко шикарный и профессиональный преподаватель, поэтому настоятельно рекомендую обратить на него внимание, он сам по себе имеет очень сильный академический уровень, а информацию подаёт ёмко, доходчиво и с юмором - некоторым не по нраву его юмор, но на самом деле это эффективный приём в преподавании.
2)Набор лекций по перспективе “1994 Perspective Drawing Series” от Marshall Vandruff - это не курс, но это самый исчерпывающий набор материалов по перспективе, который только можно найти в интернете, настоящее золото. Если законспектируешь эти лекции и поделаешь сторонние упражнения для закрепления, то у тебя больше не возникнет ни одного вопроса касательно перспективы, ибо там не только база, но ещё и всякие продвинутые штуки.
3)Предыдущие лекции идеально дополняются практическими заданиями с сайта drawabox.com - собственно, в разделе lessons есть тема “250 box challenge”, там описывается очень хороший метод рисования коробок и способ быстрой проверки своих ошибок. Можно даже случайно научиться рисовать идеальные коробки. Дальше на этом же сайте метод с цилиндрами: “250 Cylinder Challenge”.
4)The shading course от Dorian Iten - курс довольно небольшой и не содержит много заданий, но он даёт полное и глубокое понимание работы светотени, даёт кучу полезных техник.
5)Если заинтересуешься концепт-артом, то курс “Concept Art [XYZ]” от Ивана Растригина - большой и качественный курс, который очень хорошо освещает тему того как что-то дизайнить и создавать концепты, тут и теория дизайна и методы,и конечно задания, а первый блок курса, это основы дигитального рисунка и рендера, то есть он подойдёт даже для полного новичка.
6)Это на попозже: курс “CGMA The art of colour and light” от Marco Bucci - курс по дигитальной живописи. Я прохожу его прямо сейчас и нахожусь всего-лишь на второй неделе, но за эти две недели уже прозрел. Пусть рискованно рекомендовать курс, который я ещё не видел полностью, но я уже до этого смотрел кучу материалов от Marco Bucci на ютубе, и как препод он очень хорош.
7)А это очень сильно на попозже: “Anatomy of the Human Body” от того же Proko. Мощнейший и очень детальный курс по анатомии, один из лучших когда-либо созданных учебных материалов по анатомии. Но ещё раз подчёркиваю: это продвинутая тема, и сначала нужно освоить базу рисунка как такового, прям хорошенько накопить опыта, а также нужно пройти предыдущий курс по рисованию фигуры от Проко, потому что анатомия базируется на гестуре и манекенах, то есть это продолжение того первого курса. Вот, просто имей в виду этот курс в перспективе двух, а то и трёх лет.
Годно, схоронил.
1) Идея в том, чтоб оставлять любые стоящие того упражнения в минимальном
виде всегда. Например надоело дрочить кубы - всё равно рисую парочку в
рамках разминки. Что-то вроде палитры получается. Если увижу, что
какое-то упражнение может помочь ещё раз - могу быстро достать. У многих
штук есть скрытый специальный уровень. Но добавление по одной штуке за раз важно по другой причине. Если добавить две, то станет неочевидно, что в итоге сработало лучше.
виде всегда. Например надоело дрочить кубы - всё равно рисую парочку в
рамках разминки. Что-то вроде палитры получается. Если увижу, что
какое-то упражнение может помочь ещё раз - могу быстро достать. У многих
штук есть скрытый специальный уровень. Но добавление по одной штуке за раз важно по другой причине. Если добавить две, то станет неочевидно, что в итоге сработало лучше.
2) Я просто переключусь на что-то смежное. Как минимум анимации и тридешечка уже запланированы. Тем более тут куча навыков очевидно переносится.
3) Учту. Это выглядит как проблема, которая меня может коснуться с большой вероятностью.
4) В качестве идеи - использовать ограничения по времени для всего. Как нижнее, так и верхнее. Кроме того кажется важным знание о том, что я могу в 10-30-90 минут упихивать. В каком-то смысле это попытка использовать перфекционизм в другой плоскости.
5/8) Я уже это делаю. У любых правил есть область применения. Для начала надо выжать из этих правил/указаний/советов всю пользу, затем найти границу, за которой оно перестаёт работать. С другой стороны важно удерживать себя в рамках правил, если не понимаешь их суть и границы.
6) У меня основная цель - освоить процесс. Сделать рисование неотъемлимой частью меня самого. Но это на самом деле рационализация. У меня что-то внутри клинкнуло с первым же рисунком. И я ещё долго буду пытаться понять, что именно. Но как минимум я стал рисовальщиком в тот момент. Если начну пытаться дальше детализировать, то пойдёт шиза.
7) С моей точки зрения бумага отбирает право на ошибку. Я и без бумаги стараюсь создать себе такие условия. Пока с переменным успехом, но я вижу, что явное обучение дисциплине полезнее внешних ограничителей. Но сложнее, да. Плюс у меня ещё и отторжение к использованию физических штук в целом.
Лично я закрыл на том моменте, где мне посоветовали использовать ручку и бумагу. Я сам себе установил правило, что 100% всё в цифре. Но, полагаю, оно неплохое и стоит прохождения. Кста:
Плюс желательно хотяб миниконспекты всего этого делать, так оно быстрее усваивается. Ну или можно посмотреть 10 видях про одно и тоже от разных авторов. Про всякие кубы можно дохуищи нарыть. Тоже своего рода повторение материала.
Drawabox требует бумагу только для тех кто хочет чтоб их практику проверяли, но я в общем понимаю почему рекомендуют классику - ты видишь куда направляется твой карандаш/стилус(рисую с планшета и мне этого очень не хватает). На выходных вот планирую взять альбом и карандаш, а в будущем прикупить планшет-монитор
Рисовать на планшете без экрана сложнее только в начале. Но это стратегически важное решение. Оно при сравнимых характеристиках в 10-20 раз дешевле получается. Прошки служат по 10-20 лет, только наконечники как расходники. Я себе взял Deco Pro XLW gen 2 размером с A3 и оно адекватно по цене (20к и всё, что дороже это понты). С близкими характеристиками экранники будут под 100-200к стоить. Кроме того поза при сидении за таким планшетом правильная, а это критично на длинной дистанции.
Будешь покупать планшет-монитор - обязательно наклей специальную плёнку. Иначе быстро расцарапаешь даже с учётом всяких изъёбств вроде неиспользования всего диапазона силы нажатия. И их невозможно сделать такими же надёжными, как безэкранники.
Карандашом невозможно делать некоторые штуки. Ты заперт в лайнарте до покупки чего-то ещё. Плюс некоторые упражнения тупо сложно делать какими нибудь маркерами/красками. Попробуй сообразить, как и чем рисовать крупными белыми пятнами. А это годное упражнение между прочим.
Если всёж хочешь на бумаге практиковаться - бери ручку/лайнер, а ещё лучше перо чтоб можно было обмазываться чернилами и дрочить. Карандаш маскирует твои ошибки и весь профит от рисования на бумаге испаряется.
Алсо если тебе некуда потратить деньги, то сначала купи нормальное кресло и стол:
Бонусом там любят интерфейс перелопатить, так что нужно искать гайд по конкретной версии (если полный нуб как я)
О с блендером я так же ковыряюсь по фану. Задался целью сделать деревянную табличку и наложить на неё текстуру дерева. В итоге гайд "жмите сюда и сюда и получается дерево" в итоге за что каждая кнопка отвечает тебе никто не объясняет. А иногда в гайде вырезаются моменты с комбинациями клавиш и в итоге даже следуя по этапам можно не понять почему нихрена не работает.
Видишь красивую(или чем-то цепляющую картинку), берешь и рисуешь что-то на основе нее. По-бырому. Главное, не пытаться исправить, когда поймешь что херня выходит (тк силы потратишь, а получшь ту же херню, но исправленную). Лучше проанализируй что не так, и нарисуй что-нибудь другое.
Повтори 2000 раз.
Попутно в том же стиле дрючь базу, кубики там, шарики, штрихи. Такой подход а) ненапряжный б) позволяет каждый день минут по 15, но порисовать, в) в свое удовольствие.
Я вот учил товарища рисовать не так давно. Главная проблема: люди хотят рисовать вот прямо сразу и сейчас, но это так не работает. Чтобы рисовать нормально тебе надо понимать объем (дроч всяких кубиков, конусов, разбивание сложных фигур на базовые), перспективу (считай, черчение), композицию (подели холст, отмерь и прочие золотые сечения). И вот если ты это все в уроки запихаешь, то никто дальше первых трех минут первого видео смотреть не станет. Далее: детализация. Чтобы добавлять детали (особенно, когда ты делаешь что-то из головы, "выплескиваешь творчество") у тебя в голове должна быть огромная наработанная база деталей: ноги насекомых, головы рыб, крылья летучих мышей и прочая, прочая, чтобы ты мог поковыряться в этом и решить, что вот тут можно сделать мандибулы, а сверху дреды, и получить культовый дизайн. Т.е. после работы над базовой базой, надо надрочить еще сверху еще базу рефов. Ну как минимум базовую анатомию. А значит, в 10, условно уроке, после рисования кубиков и черчения сеток будешь корпеть над учебником анатомии. А это скучно. Собственно, поэтому гайды вот таковы: в суровой реальности аудитория подобных видео не хочет учиться, она хочет рисовать.
есть еще один подвох - когда начинаешь рисовать будучи еще мелким ребенком то из-за малой насмотренности собственные каракули воспринимаются ну норм, иногда даже круто. и если ребенок не бросает рисовач а хотя бы самоучкой продолжает что-то рисовать - то ко взрослому возрасту уже хотя бы руку набивает, хоть какой-то опыт накапливает и лучше понимает что это вообще такое, рисование ваше.
а вот если в рисовач запрыгивать будучи взрослым - то пизда рулю. полное осознание собственной криворукости, прекрасный обзор на ту бескрайнюю пропасть что отделяет начинашек от профессионалов, кошмарные мысли о том сколько времени и сил придется потратить чтобы хотя бы руку для рисования ровных линий набить итд итп. чтобы при всем этом руки не опускались - нужно быть пиздец упорным и мотивированным.
а вот если в рисовач запрыгивать будучи взрослым - то пизда рулю. полное осознание собственной криворукости, прекрасный обзор на ту бескрайнюю пропасть что отделяет начинашек от профессионалов, кошмарные мысли о том сколько времени и сил придется потратить чтобы хотя бы руку для рисования ровных линий набить итд итп. чтобы при всем этом руки не опускались - нужно быть пиздец упорным и мотивированным.
Ну-у, кстати, не согласен. Я рисовал с самого детства, но так как не обладал никакими к этому склонностями (а даже имел некоторые дебаффы), то никакого набивания руки не происходило, и когда я реально сел учиться рисовать в 24 года, то было очень тяжело (до сих пор непросто), это буквально ощущалось как обучение с нуля.
имхо все еще проще чем если с нуля начинать рисовать в 20+ лет, когда ты линию ровную провести не можешь и не знаешь как с карандашами/кистями/бумагой обращаться. даже если все детство рисовал как балбес и не пытался вникать, курить матчасть и все такое (как я) - все равно хоть какой-то минимальный опыт набирался. ты как минимум знаешь разницу между тем что представляешь в голове и тем что получается рисовать, для тебя не будет шоком что руки-крюки выдают ваще не то что хотелось бы
кстати, у тебя круто получается, последний черно-белый стадик ваще отличный)
кстати, у тебя круто получается, последний черно-белый стадик ваще отличный)
Думаю, тут всегда дело в индивидуальных природных особенностях. Например, у меня афантазия, поэтому в голове полная темнота, визуальной библиотеки как таковой нету, и на холсте я не вижу невидимых линий, то есть тут просто сразу отключён целый канал, который сильно помогает в художествах. А вот, например, у Ким Джунг Ги, от природы фотографическая память и яркое воображение - он рассказывал как постоянно запоминал огромные сцены и вытягивать их из головы, также рассказывал про воображаемые линии построения, которые хорошо видел на бумаге. И у него всю жизнь в голове накапливалась визуальная библиотека, поэтому обучение постоянно происходило даже в пассивном режиме.
У меня из природных "талантов", это высокая чувствительность к цвету, что почти бесполезно, так как главное, это тон, а не цвет xD
И спасибо большое за комплимент! Также моё увожение твоим навыкам, приятно смотреть как ты прогрессируешь, всегда ставлю плюсы.
Кстати, в тему о природных особенностях - как думаешь, что лично тебе помогает или мешает в рисовании?
с афантазией пипяо, реально дебафф с которым ничего не поделаешь, только превозмогать :0 помню читала что у одного из диснеевских концепт-художников старой эпохи была такая фигня, чел который дизайн русалочки Ариэль сделал, звучит неприятно
по цвету все равно прикольно потому что приятными цветами можно очень сильно улучшать впечатление которое твои арты производят. люди любят приятные цвета и ведутся на них) тон все еще пригодится но его в диджитале легко проверить, хотя бы
спасибо)
кмк мне помогает способность надолго засаживаться за какое-то одно занятие и долго не отрываться. мешает синдром отличника, дебильный подход "если не можешь сделать хорошо - лучше не делай вообще" что мешает и тормозит. еще плохо различаю и запоминаю лица людей, так что с их рисованием мне довольно тяжко а штука так-то пиздец сложная и важная.
и не то помогает не то мешает любовь к деталям. с одной стороны я сама их у других художников очень люблю и считаю что детали могут очень много добавить картинке, с другой - трачу много времени на мелочи которые вряд ли кто-то кроме меня заметит
спасибо)
кмк мне помогает способность надолго засаживаться за какое-то одно занятие и долго не отрываться. мешает синдром отличника, дебильный подход "если не можешь сделать хорошо - лучше не делай вообще" что мешает и тормозит. еще плохо различаю и запоминаю лица людей, так что с их рисованием мне довольно тяжко а штука так-то пиздец сложная и важная.
и не то помогает не то мешает любовь к деталям. с одной стороны я сама их у других художников очень люблю и считаю что детали могут очень много добавить картинке, с другой - трачу много времени на мелочи которые вряд ли кто-то кроме меня заметит
> линию ровную провести не можешь
Мне показалось, это самая простая часть. Не получаются линии/круги/хуи - рисуешь пока не начнут получаться. Да и всё. Месяц выделил под это и оно норм стало, можно дальше двигаться. Но упражнения базовые буду делать как разминку всегда. Тем более, что до идеального уровня ещё где-то год. Потомушта только тушь, только хардкор.
Мне +30. И тут есть охуенная штука. Я понимаю, что учиться рисовать сложно и долго, но в тоже время это может сделать кто угодно. Соответственно мне комфортно заниматься скучным дрочевом ибо я знаю, что таков путь, а читов тут нет.
очень круто когда понимаешь что оно будет очень долго и задротно но это не становится препятствием) знаю людей которые отказались от идеи начать рисовать во взрослом возрасте по причине - в начале очень долго будет получаться всякая унылая хуйня, а хорошие работы пойдут когда-нибудь после сотен часов прокачки, может быть, наверное, если будешь правильно и достаточно успешно качаться
плюсую что это может сделать кто угодно, нужна усидчивость и упорство но дорогое оборудование, материалы или какие-то выдающиеся природные данные и ранний старт как у спорта не требуются
плюсую что это может сделать кто угодно, нужна усидчивость и упорство но дорогое оборудование, материалы или какие-то выдающиеся природные данные и ранний старт как у спорта не требуются
А по-моему в этом и есть задача — никто тебе не скажет куда добавлять детали, т.к. каждый рисунок — он разный, в отличие от рецепта супа. То есть ты добавляешь сам что попало, и стираешь, пока тебе не понравится что ты нарисовал. С каждым новым рисунком развивается насмотренность и ты уже сам понимаешь, как нарисовать то, что ты хочешь за меньшее число мазков.
Да все просто. Есть подход творческий и классический. Оба правильные.
Творческий -- добавляешь деталей, развлекаешься, выплесните вашу творческую душу. Нарисовал контур лица. Вспомни детали, которые могут быть, которые запомнились. У знакомых, у знаменитостей, у персонажей фильмов, мультов, книг. Бородавка, родинка, шрам, "вечная кривая ухмылка". Шрам Джокера и родинка-бородавка Роберта Де Ниро. Сделай десяток рандомных "портретов" и всех перерисуй в Джокеров и Бетменов. Портретов людей, животных, строительной техники, и т.п.
Развлечение -- развесили себя. Вруби музыку под которую колбасит, или начни колбаситься под музыку, которая есть. И добавь это в рисунок. Как? А вот так. Тут отличие "художника" и "ремесленника". "Художественность" передает эмоцию. Ассоциации и прочая психологическая и психолингвистическая муть. Образы ищи методом понимания и/или тыка. Это основы вырабатывания "своего стиля". Найдешь образы, от которых тебе наиболее комфортно строить рисунок, с помощью которых проще передать мысль -- это и будет "выплесните вашу творческую душу"
Второй способ, классический -- копируй мастеров. Художники веками так учились. Пейзажи Шишкина и "портреты" Сальвадора Дали. Постепенно будешь подмечать и накапливать их "детали", их способы "добавить творчество", их виды "развлечений". Это накопит твою базу приемов и ассоциаций, которые сможешь использовать осознанно.
Еще способ -- кадры из комиксов и манг, из книг. Которые впечатлили. С ними можно еще и "по памяти".
Фокус будет в том, что ты будешь рисовать не фрагмент, который был в комиксе//книге, а "иллюстрацию, отображавшею твое впечатление от сопереживания сцены".
Еще есть технический, с ним сложно, некоторое наличие мозгов нужно. Точнее не столько мозгов, сколько избыток рационализма, который некоторым мешает использовать "классический" творческий подход. Но тоже можно.
Найди учебники и гайды по ТРИЗ.
ТРИЗ ориентирован на технику и науку, но добрая его половина вполне подходит и для художественного творчества. Метод создания "регистра научно-фантастических идей" вполне подходит для создания личного "регистра идей деталей рисунка".
Творческий -- добавляешь деталей, развлекаешься, выплесните вашу творческую душу. Нарисовал контур лица. Вспомни детали, которые могут быть, которые запомнились. У знакомых, у знаменитостей, у персонажей фильмов, мультов, книг. Бородавка, родинка, шрам, "вечная кривая ухмылка". Шрам Джокера и родинка-бородавка Роберта Де Ниро. Сделай десяток рандомных "портретов" и всех перерисуй в Джокеров и Бетменов. Портретов людей, животных, строительной техники, и т.п.
Развлечение -- развесили себя. Вруби музыку под которую колбасит, или начни колбаситься под музыку, которая есть. И добавь это в рисунок. Как? А вот так. Тут отличие "художника" и "ремесленника". "Художественность" передает эмоцию. Ассоциации и прочая психологическая и психолингвистическая муть. Образы ищи методом понимания и/или тыка. Это основы вырабатывания "своего стиля". Найдешь образы, от которых тебе наиболее комфортно строить рисунок, с помощью которых проще передать мысль -- это и будет "выплесните вашу творческую душу"
Второй способ, классический -- копируй мастеров. Художники веками так учились. Пейзажи Шишкина и "портреты" Сальвадора Дали. Постепенно будешь подмечать и накапливать их "детали", их способы "добавить творчество", их виды "развлечений". Это накопит твою базу приемов и ассоциаций, которые сможешь использовать осознанно.
Еще способ -- кадры из комиксов и манг, из книг. Которые впечатлили. С ними можно еще и "по памяти".
Фокус будет в том, что ты будешь рисовать не фрагмент, который был в комиксе//книге, а "иллюстрацию, отображавшею твое впечатление от сопереживания сцены".
Еще есть технический, с ним сложно, некоторое наличие мозгов нужно. Точнее не столько мозгов, сколько избыток рационализма, который некоторым мешает использовать "классический" творческий подход. Но тоже можно.
Найди учебники и гайды по ТРИЗ.
ТРИЗ ориентирован на технику и науку, но добрая его половина вполне подходит и для художественного творчества. Метод создания "регистра научно-фантастических идей" вполне подходит для создания личного "регистра идей деталей рисунка".
Я поначалу долго шатался среди ютубовских гайдов, но самым лучшим способом что-то освоить оказались качественные курсы от мощных профессионалов, где сначала идёт разбор теории, потом демонстрация, потом практические задания, а если ещё есть и разбор частых ошибок учащихся, так это вообще золото.
Чтобы написать коммент, необходимо залогиниться
Отличный комментарий!